Gibt es ein ideales Alter als FotografIn?
Jürgen Pagel
Zu alt zum Fotografieren?
Hier geht es nicht um die Frage, ob du zu alt für das Modeln bist, sondern vielmehr darum, ob du zu alt oder zu jung bist, um zu fotografieren bzw. mit der Fotografie zu beginnen?
Nun, die Antwort ist recht einfach: Nein.
Kein Alter ist perfekt und kein Alter ist falsch. Jedes Alter bzw. jeder Lebensabschnitt bringt mehr oder weniger andere Betrachtungsweisen in dir zum Vorschein, die deine Fotografie beeinflussen werden, jedoch defintiv nicht besser oder schlechter machen.
Kein Alter ist perfekt und kein Alter ist falsch. Jedes Alter bzw. jeder Lebensabschnitt bringt mehr oder weniger andere Betrachtungsweisen in dir zum Vorschein, die deine Fotografie beeinflussen werden, jedoch defintiv nicht besser oder schlechter machen.
Bei der Produktfotografie
spielt das Alter überhaupt keine Rolle, denn es handelt sich bei deinen Motiven um Gegenstände, denen dein Alter vollkommen egal ist. Man wird dem Produktfoto nicht ansehen, ob es von einem 25 oder einem 80jährigen gemacht wurde.
Gleiches gilt für die Landschaftsfotografie, für die Fotografie von Architektur, für die Fotografie in Unternehmen
oder von Automobilen. Am Ende zählt immer das Ergebnis und das Alter des Fotografen nimmt darauf keinen Einfluss.
Der Fotograf selbst wird auch mit zunehmendem Alter nicht zwingend weniger agil oder unsportlich. Schließlich ist es auch nicht Aufgabe des Fotografen, einen dreifachen Salto vom Fünf-Meter-Turm zu absolvieren, sondern er soll sein Motiv beim Sprung ablichten - nicht mehr und nicht weniger.
Was bei der Sportfotografie beispielsweise sehr viel bedeutsamer ist, als das Alter, ist die Erfahrung in der Sportart. Wer als Fotograf das Tennis- oder Handballspiel beherrscht weiß, welcher Spielzug dem anderen folgt. Er weiß, wann ein Handballspieler zum Sprungwurf ansetzt und wann nicht. Er hat ein Spielverständnis und wird deshalb die Kamera schon vorab dahin richten, wo etwas passieren wird. Deswegen werden die Bilder eines in der Sportart erfahrenen Fotografen etwas anders aussehen und andere Motive, Situation zeigen, als das bei einem Nichtsportler der Fall ist. All das spielt in der Landschaftsfotografie keine Rolle.
Was jedoch bei der Landschaftsfotografie eine Rolle spielt, ist die Lebenserfahrung. Mit zunehmendem Alter steigt erfahrungsgemäß das Gefühl für die Vielseitigkeit der Natur, für die Überraschungen, die sie bereit hält, für die wirklich schönen Momente, welche die Natur für den Fotografen bereit hält.
Und ein Vorteil des Alters ist nicht von der Hand zu weisen: Der Hang zur Gelassenheit. Denn wer über viel Lebenserfahrung verfügt, hat schon fast alle möglichen und unmöglichen Situationen im wahrsten Sinne des Wortes schon erlebt. Nur noch wenig bis nichts kann ihn wirklich überraschen.
Vom zu spät kommenden Model bis zum plötzlichen Stromausfall, unerwartet aufkommender Wind, die hinter den Wolken verschwundene Sonne, obwohl man für das Setup fest mit ihr gerechnet hat - all das sind Dinge, die einen alten "Sack" nicht aus der Ruhe bringen.
Einen wesentlichen Vorteil hat das Alter bei der Portraitfotografie. Ein junges Model fühlt sich bei einem alten Herrn oder einer alten Dame besser aufgehoben. Ein älteres Model zeigt sich lieber einem im Alter angenäherten Fotografen, als einem jungen "Hüpfer". Und was der Alte auch hat, ist Bewegungserfahrung und die ist gerade in der Portraitfotografie, zu der im weitesten Sinn auch die Fashion-Photography gehört, nahezu unbezahlbar.
Fazit
Bis auf die eine oder andere Ausnahme, gibt es über alle Generationen hinweg sehr gute Fotografen, die ihr eigenes Alter ad absurdum führen. Das macht die Fotografie zu einem Beruf, der kein Ende kennt. Solange du noch deinen Fotoapparat halten kannst, ist alles im grünen Bereich.
Der Fotograf selbst wird auch mit zunehmendem Alter nicht zwingend weniger agil oder unsportlich. Schließlich ist es auch nicht Aufgabe des Fotografen, einen dreifachen Salto vom Fünf-Meter-Turm zu absolvieren, sondern er soll sein Motiv beim Sprung ablichten - nicht mehr und nicht weniger.
Was bei der Sportfotografie beispielsweise sehr viel bedeutsamer ist, als das Alter, ist die Erfahrung in der Sportart. Wer als Fotograf das Tennis- oder Handballspiel beherrscht weiß, welcher Spielzug dem anderen folgt. Er weiß, wann ein Handballspieler zum Sprungwurf ansetzt und wann nicht. Er hat ein Spielverständnis und wird deshalb die Kamera schon vorab dahin richten, wo etwas passieren wird. Deswegen werden die Bilder eines in der Sportart erfahrenen Fotografen etwas anders aussehen und andere Motive, Situation zeigen, als das bei einem Nichtsportler der Fall ist. All das spielt in der Landschaftsfotografie keine Rolle.
Was jedoch bei der Landschaftsfotografie eine Rolle spielt, ist die Lebenserfahrung. Mit zunehmendem Alter steigt erfahrungsgemäß das Gefühl für die Vielseitigkeit der Natur, für die Überraschungen, die sie bereit hält, für die wirklich schönen Momente, welche die Natur für den Fotografen bereit hält.
Und ein Vorteil des Alters ist nicht von der Hand zu weisen: Der Hang zur Gelassenheit. Denn wer über viel Lebenserfahrung verfügt, hat schon fast alle möglichen und unmöglichen Situationen im wahrsten Sinne des Wortes schon erlebt. Nur noch wenig bis nichts kann ihn wirklich überraschen.
Vom zu spät kommenden Model bis zum plötzlichen Stromausfall, unerwartet aufkommender Wind, die hinter den Wolken verschwundene Sonne, obwohl man für das Setup fest mit ihr gerechnet hat - all das sind Dinge, die einen alten "Sack" nicht aus der Ruhe bringen.
Einen wesentlichen Vorteil hat das Alter bei der Portraitfotografie. Ein junges Model fühlt sich bei einem alten Herrn oder einer alten Dame besser aufgehoben. Ein älteres Model zeigt sich lieber einem im Alter angenäherten Fotografen, als einem jungen "Hüpfer". Und was der Alte auch hat, ist Bewegungserfahrung und die ist gerade in der Portraitfotografie, zu der im weitesten Sinn auch die Fashion-Photography gehört, nahezu unbezahlbar.
Fazit
Bis auf die eine oder andere Ausnahme, gibt es über alle Generationen hinweg sehr gute Fotografen, die ihr eigenes Alter ad absurdum führen. Das macht die Fotografie zu einem Beruf, der kein Ende kennt. Solange du noch deinen Fotoapparat halten kannst, ist alles im grünen Bereich.
©2024 Jürgen Pagel | Neunzehn58
Neunzehn58 Photographie
Ein USP (Unique Selling Proposition) ist das einzigartige Verkaufsversprechen eines Produkts, einer Dienstleistung oder einer Marke. Es beschreibt das besondere Merkmal oder den Vorteil, der das Angebot von der Konkurrenz abhebt und für die Zielgruppe attraktiv macht.
Wenn Mitarbeiter fotografiert werden sollen, taucht immer wieder ein Problem auf: Sie sind selten alle gleichzeitig vor Ort. Gerade in Handwerksunternehmen mit 20 MitarbeiterInnen und mehr stellt es den Fotografen vor die Herausforderung, möglichst identische Lichtsituationen zu schaffen. Wir haben praktisch nie an drei verschiedenen Tagen exakt die gleichen Lichtverhältnisse. Auch Lightroom bzw. Photoshop sind keine Hilfe, da es nicht am Hintergrund, sondern an der Ausleuchtung des Gesichts bzw. des Körpers liegt.
Das kann nur gelingen, wenn die Umgebung (Reflexion) identisch ist und natürliche Lichtquellen so weit wie möglich ausgeschlossen werden. Ich persönlich setze dabei auf Blitzlicht, ggf. als diagonales Zangenlicht, um eine gleichmäßige Ausleuchtung ohne Fremdeinflüsse zu garantieren.
In der Welt der Fotografie wird oft das Vollformat als das Maß aller Dinge betrachtet. Doch APS-C-Sensoren haben sich längst einen festen Platz in der Branche gesichert und bieten zahlreiche Vorteile, die sie für viele Fotografen zur besseren Wahl machen. Ob Einsteiger, Reise-, Sport- oder Naturfotograf – APS-C-Kameras haben mehr zu bieten, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Hier sind die fünf wichtigsten Vorteile von APS-C-Sensoren gegenüber Vollformatsensoren.
Es gibt sie noch, diie KI kann sie nicht ersetzen - schöner und anmutiger denn je. Die Models. Wer sich in der Portraitfotografie verbessern möchte, kommt am TFP - Time for Print - nicht vorbei.
TFP steht für "Time for Prints". Das heißt, dass der Fotograf seine Arbeitszeit gegen die Rechte an den entstandenen Fotos eintauscht. Das Model bekommt die Fotos als Honorar. Das ist vor allem bei kostenlosen Shootings üblich.
TFCD steht für "Time for CD", also für die Aushändigung der erstellten Aufnahmen auf CD anstelle von ausgedruckten Fotos. Oft werden die Fotos auch per Download über das Internet dem Model exklusiv zur Verfügung gestellt.
Damit später keine Streitigkeiten entstehen, muss ein Modelvertrag (Model Release) unterschrieben werden. Darin halten Fotograf und Model ihre jeweiligen Absichten schriftlich fest.
Seit Erfindung des Unternehmertums im 18. Jahrhundert dauert die Diskussion darüber an, ob das sich fokussieren auf ein oder wenige Produkte oder eine breite Aufstellung mit einem umfassenden Angebot die bessere Wahl ist.
Wie meistens ist diese Frage nicht so einfach zu beantworten. Wenn es einfach wäre, gäbe es ausschließlich erfolgreiche Unternehmer und Unternehmerinnen, die alles richtig gemacht hätten. Dem ist aber nicht so.
Radio Eriwan würde in diesem Fall darauf antworten: „Im Prinzip ist beides richtig. Es kommt drauf an …“.
Und genau so ist es. Welche Entscheidung die Richtige ist, hängt von verschiedenen Faktoren ab.
Von welchen erfährst du in dem Blogbeitrag!
"Ich habe Angst, im Kundengespräch meinen Preis zu nennen, wenn das Gespräch darauf kommt."
"Was ist, wenn ein Kunde den Preis ablehnt?“
"Mir ist das Geld gar nicht so wichtig. Ich möchte vor allem den Auftrag bekommen".
So oder ähnlich lauten die Argumente im Mentoring. Das Nennen des Wertes einer Dienstleistung ist für viele Auftragnehmer ein echter Angstgegner. Das war es auch für mich viele Jahre.
Dabei ist die Kommunikation von Preisen ein entscheidender Aspekt im Marketing und Vertrieb. Nur wer den Preis richtig kommuniziert, kann Kunden gewinnen und den Wert der Dienstleistung oder seines Produkts betonen.
Oft ist diese Angst sogar begründet, weil der Preis nicht korrekt ermittelt, nicht kalkuliert wurde, sondern sich ausschließlich an dem der Konkurrenz orientiert. Gerade bei höherpreisigen Angeboten steht dann der Anbieter nicht hinter seinem Preis und wirkt bei Nachfragen des Kunden sofort verunsichert.
Wie unterscheidet sich der Fotograf von einem Hobbyknipser? Das hast Du Dich sicher auch schon einmal gefragt.
Nach der Novellierung der Handwerksordnung 2003 darf sich jeder als Fotograf bezeichnen und die Fotografie als selbständiges Gewerbe ausüben, ohne einen Meisterbrief benötigen zu müssen. Die Berufsbezeichnung Fotograf ist jedoch nach wie vor gesetzlich geschützt, was bedeutet, dass man sich nicht als Fotografenmeister bezeichnen darf, ohne eine entsprechende Qualifikation. Trotzdem ist es erlaubt, sich als Fotograf zu bezeichnen, auch wenn man keine formale Ausbildung in diesem Bereich absolviert hat.
Aber was ist nun ein Fotograf? Ganz einfach. Ein Fotograf ist eine Person, die Fotografien anfertigt. Fotografen gestalten statische oder bewegte Bilder für verschiedene Zwecke. Sie sind Spezialisten für die visuelle Darstellung von Personen, Objekten und Ereignissen und erfassen Momente durch den gezielten Einsatz von Licht, Perspektive und Kreativität. Soweit Wikipedia.
In jedem Bereich, ob Marketing, Vertrieb oder Führung von Mitarbeitern, ist es essenziell, sein Gegenüber bestmöglich einzuschätzen. Ob beim Verkaufen von Produkten, Ideen, Visionen oder schlichtweg von sich selbst – die Persönlichkeit der verschiedenen Parteien spielt eine entscheidende Rolle. Mit dem richtigen Gesprächsansatz, der richtigen Catchphrase oder dem richtigen Gesprächsschwerpunkt kann man den Gesprächspartner womöglich entscheidend in eine bestimmte Richtung lenken. Um den richtigen Weg zu wählen, ist es hilfreich, Menschen verschiedenen Typen zuzuordnen. Dafür gibt es zahlreiche Typen-Modelle.
Der Grund, warum ich dieses Thema zum wiederholten Male aufgreife, liegt an der bisweilen – sagen wir es vorsichtig – eigenartigen Argumentation von potenziellen Kundinnen und Kunden, die den Nutzen eines Einsatzes von großen, „richtigen“ Kameras bisweilen nicht nachvollziehen können.
Daraus entstehen dann Irrtümer nicht nur hinsichtlich er zu erwartenden Ergebnissen, sondern leider auch in finanzieller Hinsicht. Es ist für viele Kundinnen und Kunden nicht nachvollziehbar, warum der Fotograf oder die Fotografin für ihren Einsatz 200 Euro und mehr pro Stunde in Anrechnung bringen, wo man das alles doch mit einem Smartphone deutlich schneller und einfacher erledigen könnte. Und genau hier entstehen die meisten Gedankenfehler.
Ein hoher Kundennutzen hat tiefgreifende und vielfältige Effekte für den Kunden, die sowohl unmittelbar als auch langfristig positive Auswirkungen auf seine Zufriedenheit und Loyalität haben. Der „Kundennutzen“ beschreibt den Wert, den ein Kunde aus einem Produkt, einer Dienstleistung oder einer Markenbeziehung zieht. Er ist das Resultat des wahrgenommenen Werts im Verhältnis zu den Kosten (finanziell, zeitlich, emotional) und den Alternativen auf dem Markt. Ein hoher Nutzen kann unterschiedliche Auswirkungen auf den Kunden haben, die auch den Erfolg eines Unternehmens maßgeblich beeinflussen.
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