Was macht ein gutes Bild aus?
Jürgen Pagel
Was macht ein gutes Bild aus?
Ein gutes Bild fängt Aufmerksamkeit und sticht aus der Masse hervor.
Ein gutes Bild vermittelt einen Inhalt, der die Aufmerksamkeit hält.
Ein gutes Bild löst Emotionen aus, hat eine ästhetische Qualität und entspricht weitestgehend grafischen Gestaltungsregeln.
Ein gutes Foto muss nicht jedem gefallen.
Es hat für diejenige Person, die es angefertigt hat, i.d.R. einen besonderen Wert. Allein dadurch wird es bereits zu einem „guten“ Foto.
Ganz offensichtlich ist dies bei Urlaubsfotografien und Familienfotos so. Außenstehende sind bei der Betrachtung von Familienfotos oftmals genervt, während die „Fotografen“ selbst regelmäßig in Begeisterung fallen.
Das Interesse ist – wie bei allen anderen Bildern auch – ausgesprochen subjektiv. Was dem einen gefällt, muss einem anderen überhaupt nicht gefallen. Das Interesse an den Motiven ist folglich subjektiv.
Ein gutes Foto gefällt denjenigen, für die es gedacht ist.
Das scheint mir neben allen technischen Ansprüchen der wichtigste Aspekt zu sein.
Wenn ein Fotograf selbst mit seinen eigenen Bildern zufrieden ist, er für sich selbst fotografiert, weil es ihm Spaß macht, dann erschafft er für sich gute Fotos.
Fotografiert er für jemand anders, für Kunden, im Auftrag, werden die Fotos gezwungenermaßen von seinem eigenen Geschmack abweichen müssen.
Mitunter findet man gerade unter diesem Aspekt irrtümliche Ansichten: Ich fotografiere das, so wie es mir gefällt – der Kunde hat das zu akzeptieren. Hier sei gesagt: Nein, hat er nicht. Denn der Kunde bezahlt für das Ergebnis und hat deswegen auch den Anspruch, dass ihm das Ergebnis gefällt. Was davon ausgenommen bleibt, ist die Entscheidung des Kunden, einen Fotografen wegen seinem ihm eigenen Stil zu buchen. Dennoch müssen die Bilder am Ende des Tages dem Kunden gefallen.
Ein gutes Foto ist eines, dessen Bildidee klar und überzeugend ist, dass die Idee hinter dem Bild konsequent umsetzt.
Nun zu behaupten – wie man oft hört und liest, dass die Wahl der Equipments, der Technik keine Rolle spielt, wäre sicher zu einseitig argumentiert.
Sehr wohl spielen die Kamera, das Objektiv, die Auflösung sowie die Belichtungseinrichtungen eine durchaus große Rolle bei der Bildgestaltung und der Ausführung.
Mit einer kleinen Point-and-Shoot-Camera lassen sich nun mal in kritischen Belichtungssituationen keine Fotos ohne Rauschen „schießen“, weil der ISO-Bereich der Kamera das nicht hergibt. Eine Sony A9III ist für Sportfotografen ein großartiges Arbeitsgerät, für die Portraitfotografie jedoch vollkommen „übertechnisiert“. Schließlich sind die Portraitaufnahmen, darunter berühmte Klassiker, auch ohne Globalshutter entstanden. Aber glauben Sie mir, mit dem geeigneten und entsprechend auflösendem Objektiv, gibt es erkennbare Unterschiede zwischen 26 und 40MP. Wer allerdings diese Auflösung nicht braucht, ist auch mit dem 24MP-Sensor einer Nikon Z6II gut bedient.
Ein Bubble-Bokeh lässt sich nun mal nicht mit einem Objektiv von der Stange erzeugen und wer ein Swirley-Bokeh haben möchte, kommt um eine Helios 44-2 ebenso wenig herum, wie um ein TTArtisan 75mm f/1.5. Die Technik ist nicht alles, aber manchmal eben entscheidend für das Endergebnis und sie erleichtert so manches Handeln des Fotografen.
Technische Aspekte können sein:
• das Bokeh,
• die Schärfeleistung,
• die Qualität des Autofokus hinsichtlich Genauigkeit und Geschwindigkeit,
• die Serienbildgeschwindigkeit,
• die Qualität des Focus-Peakings beim manuellen Fokussieren (Nikon Z6II eher schlecht, Fujifilm X-Serie hervorragend),
• die Auflösung
• und andere.
Wer ausschließlich für sich selbst fotografiert, für den mögen all diese technischen Aspekte keine große Rolle spielen. Für den Berufsfotografen können sie Auftragsentscheidend sein.
Fakt ist aber auch, dass es hinsichtlich der Abbildungsleistung der heutigen DSLM in den letzten Jahren keinen Quantensprung mehr gegeben hat und sich nahezu alle Kameramarken auf einem konstant hohen Niveau bewegen. Selbst bei den zu Anfang oft belächelten Dritt-Objektiven aus chinesischer Herstellung ist zwischenzeitlich ein gutes Niveau erreicht.
Das alles befreit den Fotografen nicht von den Regeln der Bildgestaltung, der Motivauswahl sowie der technisch „sauberen“ Darstellung. Auch wenn die Fotografien nur für das eigenen Album gedacht sind.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Künstliche Intelligenz (KI bzw. AI) verändert die Fotografie bereits heute massiv – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung. Für dich als Fotograf eröffnet das riesige Chancen, wenn man die Entwicklungen versteht und gezielt nutzt.
Wenn Hersteller Produkte in kurzen Zyklen auf den Markt bringen, nennt man dies oft "agiles Produktmanagement" oder "frequente Produkteinführungen". Dieser Ansatz ermöglicht es Unternehmen, schneller auf Marktänderungen und Kundenfeedback zu reagieren und ständig ihre Produkte zu optimieren. Sollte man meinen.
Strategisch zu Fotografieren ist keineswegs eine Vorgehensweise von Kriegsberichterstattern, sondern ein Muss, wenn Fotografieren jedweder Art schnell und zuverlässig gehen soll.
Schnell gehen soll es bei der Food-Photography, denn wenn Essen lange steht, wird es unappetitlich und unansehnlich. Schnell gehen muss es auch manchmal in der Street-Photography, denn der eine entscheidende Moment kommt so schnell nicht wieder.
Die Agentur taucht ab und zieht den Kopf ein. Postalische Versuche, diese zu kontaktieren, laufen ins Leere.
Ein lohnenswertes Video von ACHTUNG ABZOCKE, das wieder einmal die Abgründe von Geschäftsgebaren zeigt. Die begangene Urheberrechtsverletzung durch Verwendung von nicht genehmigten Videomaterial eines US-amerikanischen Unternehmens wird die vermeintliche Agentur auf jeden Fall sehr teuer zu stehen kommen.
Ich persönlich kann und werde nicht für die gesamte Fotografie- und Agenturbranche sprechen.
Es gab jedoch vermehrt Klagen von Fotografen, die auf eine große Unklarheit hinsichtlich der neuen Vorgehensweise bei der Erstellung von Passfotos hinweisen, obwohl diese Neuregelung bereits im Oktober 2023 angekündigt wurde. Neu ist, dass es in den Behörden die Möglichkeit geben soll, das Passbild vor Ort machen zu lassen. Ab Mai 2025 können Bürgerinnen und Bürger selbst entscheiden, ob sie das Foto für ihr Ausweisdokument bei einem Fotografen im Fotostudio oder in der Pass- und Ausweisbehörde erstellen lassen. Für Personalausweis und Reisepass gelten vorübergehend andere Regeln als für den Führerschein oder einen Behindertenausweis. Für den Personalausweis ist eine E-Foto erforderlich, d. h. die Fotos werden nicht mehr ausgedruckt, sondern via einer sicheren Datenverbindung elektronisch an das jeweilige Amt übertragen.
Ab Mai 2025 benötigen Fotografen neben der Zertifizierung eine bestimmte Software zum Versenden der Daten in eine Cloud.
Dies ist der Start einer Serie von Tipps zur Fotografie. Das Besondere ist dabei die Möglichkeit, Deine Bilder zum jeweiligen Themenbereich via E-Mail zu senden. Zu einer Auswahl der Bilder findet dann jeweils eine Woche später eine Bildbesprechung bzw. ein Resümee statt. Dies kann auf Wunsch des Fotografierenden öffentlich oder per Zoom-Call geschehen.
Brauchst Du als Fotograf stets die neueste Kamera? Nein.
Brauchst Du das nächste Stativ, verbunden mit der Hoffnung, dass Du nun endlich das passende gefunden hast? Nein.
Brauchst Du das dritte 27mm-Objektiv, diesmal aber mit f/1.2 statt f/1.8? Nein.
Brauchst Du das x-te Schnellspann-System für Deine Kamerabefestigung, obwohl Dein bisher genutztes einwandfrei seinen Dienst verrichtet? Nein.
Und wie schaut’s aus mit einem neuen Kameragurt? Brauchst Du auch nicht.
Vom Unterschied zwischen brauchen und wollen.
Der Unterschied zwischen "brauchen" und "wollen" ist erheblich. Wenn man etwas braucht, bedeutet das oftmals eine gewohnheitsmäßige Abhängigkeit, die in vermeintlichen Mangelzeiten besonders spürbar wird. Man verliert die Unabhängigkeit. Im Gegensatz dazu will man etwas haben, weil damit oder deswegen die Zeit schneller vergeht oder es einen glücklich macht, ohne dass man davon abhängig ist.
„Es ist für jeden Fotografen eine Herausforderung, bei ungünstigen Lichtverhältnissen oder unfotogenen Motiven, nicht auf den Auslöser zu drücken.“
Ein absolut zutreffender Satz. In vielen Fort- und Weiterbildungen zur Fotografie hört und liest man, dass Quantität vor Qualität geht – um Erfahrungen zu sammeln, um sicher mit der Technik umzugehen zu lernen. Alles richtig. Aber man muss nicht jedes Bild der Öffentlichkeit preisgeben. Einer sorgfältig kuratierten Sammlung ist der Vorzug zu geben.
In den sozialen Medien finden sich mittlerweile Millionen Bilder, die anzuschauen gar nicht mehr möglich ist. Zumal der berüchtigte und von allen Fotografen gefürchtete Algorithmus darüber entscheidet, was man zu sehen bekommt und was nicht. Auch das lt. Meta ein für den Betrachter/ Leser wertvoller Content entscheidend ist, scheint sich bei Meta selbst nicht herumgesprochen zu haben.
Wertschätzung ist ein wesentlicher Faktor für eine erfolgreiche Unternehmenskultur, die sich nicht nur in Worten, sondern auch in der Darstellung der MitarbeiterInnen in der Außendarstellung widerspiegelt.
In vielen Unternehmen wird Wertschätzung zwar betont, schriftlich fixiert und oftmals (theoretisch) vorgegeben, doch in der Praxis bleiben die Menschen, die den Betrieb am Laufen halten, oft unsichtbar. Sie werden weder auf der Website noch in den einschlägigen sozialen Kanälen oder auf der Über-uns-Seite vorgestellt. Dies führt zu einer mangelnden Anerkennung der Arbeit dieser MitarbeiterInnen, was wiederum zu einer Abwanderung von qualifizierten Fachkräften führen kann. Wertschätzung wird oftmals unterschätzt!
Einfache Fotografie produziert einfache Ergebnisse. Einfache Ergebnisse gibt es genug. Herausragende Ergebnisse sind das Produkt von Sachkenntnis, technischem Verständnis, Kenntnis der Bildgestaltung und Bildbearbeitung sowie der Kenntnis der Regeln oder der Fähigkeit, diese erfolgreich zu brechen. Alles andere funktioniert nicht.
dein fotograf in aspach und umgebung
personal branding & reportage
Mehr erfahrenPersonal Branding lebt von Persönlichkeit. Ich fotografiere keine generischen Avatare, sondern echte Unternehmer:innen, Gründer:innen und Markenbotschafter:innen – in ihrem echten Umfeld, mit authentischer Mimik und Körpersprache.
Nur durch die Verbindung mit echten Menschen entsteht Vertrauen – das schafft keine KI.
Perfekt für:
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Mehr erfahrenDetailtreue und Haptik, die überzeugt!
In der Produktfotografie ist das haptische Erlebnis entscheidend: Oberflächen, Materialität, Lichtreflexe – all das wird in echten Fotos sichtbar und fühlbar.
KI-generierte Bilder sind oft glatt, generisch und nicht produktgetreu. Ich zeige Produkte so, wie sie wirklich sind – das ist ehrlich und verkaufsstark.
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Warum erstklassige Fotografie unverzichtbar ist:
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Hochwertige Bilder wecken Begehrlichkeit und steigern die Conversion-Rate – sei es in Online-Shops, Katalogen oder Marketing-Kampagnen.
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Perfekt inszenierte Produkt- und Fashion-Fotografie transportiert Qualität und Wertigkeit, genau das, was Ihre Zielgruppe erwartet.
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In Zeiten von Instagram, Pinterest und Co. sind visuelle Inhalte der Schlüssel zu mehr Reichweite und Engagement.
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