Denkfehler in der Fotografie - Folge 2
Jürgen Pagel
Denkfehler in der Fotografie - Folge 2 "Der Mythos vom manuellen Modus"
Bild aus der Fujifilm Instax Mini Evo im Automatikmodus ;-).
"Ein richtiger Fotograf (natürlich sind hierbei auch die Fotografinnen gemeint) verwendet ausschließlich den manuellen Modus".
"Wenn du den manuellen Modus verwendest, bist du in der Fotografie angekommen".
"Nur der manuelle Modus gibt dir alle Freiheiten und die Beherrschung deiner Kamera".
So oder ähnlich lauten die Glaubenssätze und obwohl man meinen sollte, dass sich das im Zeitalter der Handyfotografie relativiert haben sollte, liest man es bei Artikel der Neuzeit in Communitys und Fachzeitschriften immer wieder.
Die Aussagen an sich sind so falsch nicht. Allerdings wird dabei - wie so oft - alles über einen Kamm geschoren und wer mich und meine Postings kennt weiß, dass ich das so nicht stehen lassen kann.
Was ist eigentlich der manuelle Modus und was bedeutet er für den Fotografen?
Google meint dazu: "Im M-Modus (manuelle Belichtung) kann der Fotograf Blende, Verschlusszeit und Empfindlichkeit anpassen. In den Modi P, A und S bestimmt die Kamera die optimale Belichtung (Bildhelligkeit), im M-Modus wird sie jedoch durch die Benutzereinstellungen bestimmt."
Hier liest man nun schon den ersten Fehler. Der manuelle Modus bestimmt nicht die Belichtung - auch, aber nicht alleine.
Im M-Modus können neben der Brennweite und der Blende auch die Verschlusszeit, die Belichtungskorrektur und die ISO fei gewählt werden. Wobei bei einer Vielzahl der Kameras sich die ISO nach wie vor auch in den Automatikmodus justieren lässt. Die Entscheidung, welche Blende bei welcher Verschlusszeit und damit einhergehend bei welcher Lichtempfindlichkeit (ISO) das Bild beeinflussen soll, bleibt einzig und allein dem Fotografen überlassen.
Damit der Fotograf am Ende auch brauchbare Ergebnisse abliefert, ist die Kenntnis des Belichtungsdreiecks zwingend Voraussetzung. Ohne diese Kenntnis werden die Bilder unter- oder (schlimmer) überreichtet. unscharf mit verschwommenem Hauptmotiv oder wie auch immer "verunstaltet". Alles kann natürlich auch Absicht eine. Aber auch diese Absicht funktioniert nur, wenn die Kenntnisse vorhanden sind.
Gerne wird behauptet, dass man sich als Anfänger so schnell wie möglich dem manuellen Modus nähern muss. Ich halte das für falsch, sind doch die besten Ergebnisse für den Anfänger in den Automatik-Modi P, A und S zu erzielen. Und was gibt mehr Motivation als ein gelungenes Bild? Denn Automatik-Modi machen ein Bild per se nicht schlechter. Im Gegenteil. Bisweilen wäre es ganz gut, hätte sich der Fotograf lieber auf die Fähigkeiten seiner Kamera verlassen, statt auf seine eigenen.
In der Landschaftsfotografie ergibt der M-Modus total Sinn. Manuell fokussieren, manuelles Wählen der Belichtungszeit bis hin zur Langzeitbelichtung, um beispielsweise vorbeiziehende Wolken geschmeidiger erscheinen zu lassen, sind echte Highlights. Ein Bild auf diese Art zu entwickeln macht Spaß - weil die Zeit dafür vorhanden ist. Die Kamera steht auf einem Stativ, ein Motiv kann geduldig in Szene zu gesetzt werden.
Dagegen lebt die Streetfotografie von dem Moment. Und der dauert bisweilen nur ein bis zwei Sekunden. Selbstverständlich kann man alle Einstellungen an der Kamera vornehmen und passt dann nur noch den richtigen Moment ab. Man kann aber auch in den A-Modus wechseln, die Blende einstellen, die entscheidend für den Bildlook ist und dann den Auslöser betätigen, wenn es soweit ist.
Das Ergebnis wird keineswegs schlechter sein. Und das ist der entscheidende Punkt. Dem fertigen Bild sieht man es nicht an, ob es im A-, S- oder M-Modus aufgenommen wurde (noch nicht einmal in den Excif-Daten). Dem Betrachter ist das vollkommen wurscht. Der muss das Bild länger als zwei Sekunden anschauen wollen und es toll finden. In einer Zeit, in der sich Fotografen noch nicht einmal ihre Bilder als Composings kennzeichnen (wofür ich übrigens wäre - nicht weil die schlechter sind, sondern weil es eine andere Kunstform ist), spielt die Wahl des Modus keine große Rolle mehr.
Ich persönlich verwende sehr häufig den A-Modus. Weil schnell gehen muss, weil ich ständig den Abstand verändere, weil manuelles Fokussieren und ständiges Anpassen der Belichtungszeit und der ISO einfach nerven.
Fazit
Ob du im manuellen Modus oder in welchem auch immer fotografierst, spielt für das Endergebnis eher eine untergeordnete Rolle. Erfüllt es dich mit Stolz, manuell belichtet zu haben, dann tu es. Ist es dir egal, weil für dich und deine Kunden nur das Endergebnis zählt, dann lass' es. Alles kann, nichts muss.
Neunzehn58 Photographie
Fünf Fototipps, die dir helfen können, Langeweile mit kreativen Ideen zu vertreiben.
In der Welt der Fotografie gibt es zahlreiche Ansätze, um Geschichten zu erzählen, Emotionen zu wecken oder einfach die Schönheit der Welt einzufangen. Eine der faszinierendsten und kreativsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Themenfotografie. Sie ermöglicht es, mit einer klaren Vision und einer präzisen Bildsprache ein kohärentes, oft sogar konzeptuelles Bild zu schaffen, das ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Botschaft transportiert. Doch um ein gelungenes Thema visuell umzusetzen, spielen sowohl technische als auch kreative Aspekte eine entscheidende Rolle.
In der banalen Fotografie geht es nicht um das Ergebnis. Hier ist der Prozess des Fotografierens entscheidend. Oder eher die Fähigkeit, seine Umgebung wahrzunehmen und in einfachen Sachen das Schöne zu finden. Oder ein nur darum, Hässliches zu fotografieren. Ob der Betrachter das auch interessant findet, liegt nicht in der Macht, aber auch nicht in der Absicht des Fotografen. Keineswegs ist es eine Ausrede für schlechte Bilder und es geht nicht darum, schlechte Bilder schön zu reden. Banale Fotografie ist vielmehr eine Schulung für die eigenen Augen und Sinne.
Du kennst das sicher. Jeder Fotograf und jede Fotografin kennt das - ein Tag der Lustlosigkeit. Am Wochenende Zahnschmerzen gehabt, das Knie schmerzt und der Rücken zwickt. Kein Bock zum Fotografieren. Eigentlich nicht weiter schlimm. Aber sich dem Hinzugeben ist mir zuwider.
Also den Hund und die Kamera geschnappt und das 100mm f/1.5 von TTArtisan aufgeschraubt (M42 auf Adapter für den X-Mount) - also auf die Kamera, nicht auf den Hund.
Das Wetter nicht so toll. Kalt, feucht und diesig, erst gegen Mittag kam die Sonne hervor.
Wir Fotografen wissen es schon längst: "Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Fotograf". Dieser mittlerweile "phrasenhafte" Satz, für den 5 Euro in's sogenannte Phrasenschwein geworfen werden müssen, ist einerseits richtig, andererseits jedoch erläuterungsbedürftig.
Fotografieren hat enorm viel mit Sehen zu tun. Sehen lernen und sehen können ist der Schlüssel für spannende, emotionale, dokumentarische, erlebnisbehaftete und technisch gute Fotografien (gleiches gilt übrigens auch für die Videografie). Und zusätzlich zu der gehörigen Portion des Sehens kommt noch eine ordentliche Prise Licht dazu. Dieser Mix ist es, der neben der Bildbearbeitung, die eigentliche Fotografie ausmacht.
Einfach nur da sein. Da sein am Ort, auf der Straße, im Wald, auf dem Feld – egal. Wo auch immer. Das ist das wichtigste Rüstzeug für die Fotografie. Da sein.
Wer immer nur in den eigenen vier Wänden sitzt, steht oder liegt, hat es komfortabel. Du machst heute das Gleiche wie gestern. Das ist sogar sehr komfortabel. Aber du bist nicht da. Nicht da, wo etwas ist, was sich nicht wiederholen wird, das einmalig ist. Nur jetzt und heute. Morgen ist es vollkommen anders. Es zählt einzig der Moment. Das Hier und Jetzt. Genau in diesem Moment.
Der Sweet Spot bezeichnet den optimalen Einstellungswert der Blende beim Fotografieren. Dieser Wert wird auch als "förderliche Blende" oder "mittlere Blende" bezeichnet. Er ermöglicht eine optimale Abbildungsleistung sowie einen optimalen Kontrast.
Fotografie ist nicht nur das Malen mit Licht, sondern vor allem das Festhalten eines Augenblicks. Eines Moments, der genau jetzt und hier so ist, wie er ist. Eine Sekunde später haben sich die Situation, das Wolkenbild, die Lichtwirkung auf das Motiv, vielleicht sogar das Motiv selbst sich verändert – meist nicht wiederholbar verändert.
Ist es langweilig, immer dasselbe zu fotografieren? Auch hier, wie in vielen anderen Lebenssituationen, antwortet Radio Eriwan*):
„Es kommt darauf hin. Im Prinzip ja, aber …“.
Ein gutes Bild fängt Aufmerksamkeit und sticht aus der Masse hervor.
Ein gutes Bild vermittelt einen Inhalt, der die Aufmerksamkeit hält.
Ein gutes Bild löst Emotionen aus, hat eine ästhetische Qualität und entspricht weitestgehend grafischen Gestaltungsregeln.
Ein gutes Foto muss nicht jedem gefallen. Es hat für diejenige Person, die es angefertigt hat, i.d.R. einen besonderen Wert. Allein dadurch wird es bereits zu einem „guten“ Foto.
Ganz offensichtlich ist dies bei Urlaubsfotografien und Familienfotos so. Außenstehende sind bei der Betrachtung von Familienfotos oftmals genervt, während die „Fotografen“ selbst regelmäßig in Begeisterung fallen.
Das Interesse ist – wie bei allen anderen Bildern auch – ausgesprochen subjektiv. Was dem einen gefällt, muss einem anderen überhaupt nicht gefallen. Das Interesse an den Motiven ist folglich subjektiv.
jürgen pagel | +49 (0)172 7195565 | info@neunzehn58.com
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Als Fotograf unterstütze ich Sie bei Ihrem Personal Branding. Ziel ist es, Ihre Marke und Ihre Persönlichkeit zu präsentieren. Die Fotos vermitteln die Identität und die Werte Ihres Unternehmens bzw. Ihrer Persönlichkeit und unterstreichen Ihre Professionalität und Authentizität.
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Ihr Internetauftritt ist Ihre Visitenkarte. Durch ansprechende und emotionale Fotografien präsentieren Sie Ihr Unternehmen und knüpfen Kontakte zu potenziellen Kunden.
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Fotografien sind ein wesentlicher Bestandteil meiner Qualitäts- und Kreativitätsstrategie. Sie ermöglichen es mir, visuelle Geschichten auf höchstem handwerklichen Niveau zu erzählen und innovative Ideen durch ästhetische und originelle Bildkompositionen auszudrücken.
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Ich unterstütze Sie dabei, Momente und Stimmungen zu erfassen, bei Events im Mittelpunkt zu stehen, ohne gesehen zu werden, und mich unauffällig in Arbeitsabläufe zu integrieren, um Produktions- oder Verwaltungsprozesse gezielt zu erfassen. Gerne dürfen Sie mir Ihr Vertrauen schenken.
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