Wann ist ein Fotograf ein Fotograf?
Jürgen Pagel
Wann ist ein Fotograf ein Fotograf?
Gedanken zur Berufung
Inspiriert durch einen Beitrag von Gil Gropengießer
Was sich zunächst wie ein Rechtschreibfehler liest, ist ein ernstes Thema, dass die Gemüter der (professionellen) Fotografen umtreibt, seit am 24.12.2003 (ein Weihnachtsgeschenk) der Beruf des Fotografen zulassungsfrei wurde.
Für die zulassungsfreien Handwerke (auch die der Fotografen) sind keine besonderen Qualifikationsnachweise erforderlich, um sie selbstständig auszuüben. 41 Handwerke sind als zulassungsfreie Handwerke in der Anlage B Abschnitt 1 der Handwerksordnung zusammengefasst. Zulassungsfreie Handwerke müssen nicht in der Handwerksrolle eingetragen werden.
Obwohl das nun schon fast 25 Jahre her ist, ist die Fotografenszene immer noch verunsichert und schaut schon fast angsterfüllt auf die Masse der Hobby- und Freizeitfotografen.
Für viele stellt sich die Frage, wieso sich jemand Fotograf nennen darf, obwohl er keine Ausbildung abgeschlossen hat. Das ist einfach zu erklären. Mit dem Wegfall der Zulassung entfällt auch die Verpflichtung zu einer Berufs-, einer Prüfungs- und einer Ausbildungsordnung. Sind diese Verordnungen obsolet geworden, steht es jedem frei, diese Berufsbezeichnung zu wählen.
Andere Länder – wie beispielsweise Island, welches auch zu Europa gehört – gehen damit sehr viel entspannter um. Wer schon mal das Dach eines Hauses gedeckt hat, kann das jederzeit und überall auf der Insel machen. Besondere Qualifizierungen sind dazu nicht erforderlich.
Ich persönlich finde dieses Vorgehen durchaus gut. Denn sind wir ehrlich: Wie viele Kfz-Mechaniker kennen sie, die erstklassige Arbeit abliefern? Wie alt sind diese? Doch meistens Jahrgang 70 und älter. Von den Jungen kenne ich so gut wie keinen, der für das viele Geld, das sie verdienen, eine fachgerechte Arbeit abliefert – zumindest nicht, wenn’s brenzlig wird und die Anforderungen steigen.
Ähnlich verhält sich das auch bei den Fotografen. Nur allein die Tatsache, dass jemand vor dreißig Jahren eine Ausbildung gemacht hat, qualifiziert sich nicht zwingend für einen guten Fotografen. Wer sich dreißig Jahre nicht fort- und weitergebildet hat, auf der Stelle tritt, 10 Jahre aus dem Beruf raus war und wieder einsteigt, sich moderner Technik verweigert und sowieso gerne etwas anderes machen möchte, ist zwar ein Fotograf, aber eben kein Guter. Wahrscheinlich nicht. Vielleicht doch. Wir wissen es nicht.
Gegenüber zu stellen sind die anfänglichen Hobbyisten, die sich intensiv mit der Materie über Jahre hinweg befassen, sich autodidaktisch oder in Präsenzfortbildungen und Workshops weiterbilden und sich dann entschließen, sich selbstständig zu machen. Ihre ersten Hochzeiten fotografieren, sehr zum Gefallen der Gäste und des Brautpaares und nach einiger Zeit der regelmäßigen Übung großartig abliefern. Sind das dann keine Fotografen?
Ich finde, so einfach können wir uns das nicht machen. Gil meinte, es gehören fünf Aspekte zum Dasein als Fotograf, bei denen idealerweise alle zutreffen sollten, um sich als Fotograf bezeichnen zu können. Ich teile diese Meinung zu einhundert Prozent, auch oder vielleicht gerade deshalb, weil ich anderer Meinung war. Aber auch das gehört zur Weiterentwicklung dazu: die Meinung anderer respektieren, anzuerkennen und zu seiner eigenen Meinung zu machen. Der Weg steht jedem offen und selbstverständlich darf man anderer Meinung sein.
Fünf Aspekte, um sich Fotograf nennen zu können
1. Selbstbezeichnung
Richtig, sich selbst Fotograf nennen. Was eigenartig klingt, hat doch einen ernsten Hintergrund. Jeder ist das, was er denkt zu sein. Ein Hobbyknipser, der im Urlaub ein paar Bilder macht, wird sich nicht als Fotograf bezeichnen. Man verbindet mit dieser Bezeichnung, ohne in tiefe Gedanken zu verfallen, ein professionelles Vorgehen, ein Mindestmaß an Können, dass dem Hobbyknipser üblicherweise fremd ist. Wer jahrelang so fotografiert, hat wahrscheinlich irgendwann das Bedürfnis, sich mit der Materie verstärkt auseinanderzusetzen und avanciert vom Knipser zum Fotografen.
2. Intention, Ziel und Vision
Hobbyknipser denken wenig in Geschichten. Storytelling ist nicht so ihr Ding. Sie fotografieren etwas, was sie sehen und was ihnen gefällt und denken nicht darüber nach, ob das einen Sinn ergibt.
Fotografen dagegen arbeiten konzeptionell. Sie haben eine Vision, von dem, was sie fotografieren wollen und verfolgen ein konkretes Ziel. Mit anderen Worten: sie haben einen Plan.
3. Tiefergehende Auseinandersetzung mit der Fotografie
Sowohl technisch wie visuell setzen sich Fotografen mit der Materie auseinander. Sie überlegen sich – anders als Hobbyknipser - wie sie ihre Ergebnisse erzielt haben und bewegen sich in der Fotografie-Blase. Sie besuchen Fortbildungen, Workshops und lesen viel über die Fotografie bzw. schauen sich beispielsweise auf YouTube aktuelle Videos zum Thema an.
4. Selektion und Nachbearbeitung
Fotografen löschen Ausschuss und trennen sich von nicht gelungenen oder bedeutungslosen Bildern. Sie sortieren und ordnen, erstellen ein Portfolio, betreiben eine eigene Website, löschen Bilder, fügen neue hinzu und ordnen alles nach einem für sie passendem System. Vor allem widmen sie viel Zeit in die Nachbearbeitung und damit der Optimierung ihrer Bilder.
5. Die Qualität deiner Arbeit ist beständiger
Fotografen wissen mit unterschiedlichen Ausgangssituationen umzugehen und verzichten auch mal auf ein Foto, wenn die Bedingungen sehr ungünstig sind. Sie veröffentlichen keine unscharfen Fotos. Sie reagieren bewusst und kontrolliert auf die unterschiedlichsten Situationen, ein Bild ist wie das andere. Dadurch liefern sie gleichmäßig gute Fotos ab.
Dadurch fallen sie auf, Kunden werden auf sie aufmerksam und es erfolgen Buchungen.
Fazit
Ist nur derjenige ein Fotograf, der mit seiner „Kunst“ Geld verdient? Mitnichten. Viele berühmte und großartige Fotografen haben nie mit der Fotografie so viel verdient, dass sie davon Leben konnten.
Viele fantastische Maler und Bildhauer haben ihr Leben lang ein sehr bescheidenes Dasein geführt, weil ihnen das große Geld verwehrt blieb. Trotzdem waren und sind sie großartige Künstler.
Es wäre also falsch, die Professionalität am Geldverdienen festzumachen.
Treffen alle Aspekte auf dich zu, bist du ein Fotograf. Dann darfst du dich so nennen und musst dir kein schlechtes Gewissen einreden und die Konkurrenz nicht fürchten.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Als Fotograf und Dienstleister sehen Sie sich nahezu täglich im Umgang mit Ihren Kunden Diskussionen gegenüber, die Ihnen nicht nur das Leben und Ihre Arbeit schwer machen, sondern die leider allzu oft auch ein hohes Konfliktpotential haben.
Konflikte gehören im Beruf wie auch im Privatleben zum Alltag. Dabei sind diese nicht grundsätzlich schlecht. Damit sie nicht eskalieren, braucht es Konfliktmanagement. Ziel des Konfliktmanagements ist nicht, den Streit zu gewinnen, sondern gegenseitiges Verständnis zu wecken und für beide Seiten sinnvolle Kompromisse einzugehen.
Ein USP (Unique Selling Proposition) ist das einzigartige Verkaufsversprechen eines Produkts, einer Dienstleistung oder einer Marke. Es beschreibt das besondere Merkmal oder den Vorteil, der das Angebot von der Konkurrenz abhebt und für die Zielgruppe attraktiv macht.
Wenn Mitarbeiter fotografiert werden sollen, taucht immer wieder ein Problem auf: Sie sind selten alle gleichzeitig vor Ort. Gerade in Handwerksunternehmen mit 20 MitarbeiterInnen und mehr stellt es den Fotografen vor die Herausforderung, möglichst identische Lichtsituationen zu schaffen. Wir haben praktisch nie an drei verschiedenen Tagen exakt die gleichen Lichtverhältnisse. Auch Lightroom bzw. Photoshop sind keine Hilfe, da es nicht am Hintergrund, sondern an der Ausleuchtung des Gesichts bzw. des Körpers liegt.
Das kann nur gelingen, wenn die Umgebung (Reflexion) identisch ist und natürliche Lichtquellen so weit wie möglich ausgeschlossen werden. Ich persönlich setze dabei auf Blitzlicht, ggf. als diagonales Zangenlicht, um eine gleichmäßige Ausleuchtung ohne Fremdeinflüsse zu garantieren.
In der Welt der Fotografie wird oft das Vollformat als das Maß aller Dinge betrachtet. Doch APS-C-Sensoren haben sich längst einen festen Platz in der Branche gesichert und bieten zahlreiche Vorteile, die sie für viele Fotografen zur besseren Wahl machen. Ob Einsteiger, Reise-, Sport- oder Naturfotograf – APS-C-Kameras haben mehr zu bieten, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Hier sind die fünf wichtigsten Vorteile von APS-C-Sensoren gegenüber Vollformatsensoren.
Es gibt sie noch, diie KI kann sie nicht ersetzen - schöner und anmutiger denn je. Die Models. Wer sich in der Portraitfotografie verbessern möchte, kommt am TFP - Time for Print - nicht vorbei.
TFP steht für "Time for Prints". Das heißt, dass der Fotograf seine Arbeitszeit gegen die Rechte an den entstandenen Fotos eintauscht. Das Model bekommt die Fotos als Honorar. Das ist vor allem bei kostenlosen Shootings üblich.
TFCD steht für "Time for CD", also für die Aushändigung der erstellten Aufnahmen auf CD anstelle von ausgedruckten Fotos. Oft werden die Fotos auch per Download über das Internet dem Model exklusiv zur Verfügung gestellt.
Damit später keine Streitigkeiten entstehen, muss ein Modelvertrag (Model Release) unterschrieben werden. Darin halten Fotograf und Model ihre jeweiligen Absichten schriftlich fest.
Seit Erfindung des Unternehmertums im 18. Jahrhundert dauert die Diskussion darüber an, ob das sich fokussieren auf ein oder wenige Produkte oder eine breite Aufstellung mit einem umfassenden Angebot die bessere Wahl ist.
Wie meistens ist diese Frage nicht so einfach zu beantworten. Wenn es einfach wäre, gäbe es ausschließlich erfolgreiche Unternehmer und Unternehmerinnen, die alles richtig gemacht hätten. Dem ist aber nicht so.
Radio Eriwan würde in diesem Fall darauf antworten: „Im Prinzip ist beides richtig. Es kommt drauf an …“.
Und genau so ist es. Welche Entscheidung die Richtige ist, hängt von verschiedenen Faktoren ab.
Von welchen erfährst du in dem Blogbeitrag!
"Ich habe Angst, im Kundengespräch meinen Preis zu nennen, wenn das Gespräch darauf kommt."
"Was ist, wenn ein Kunde den Preis ablehnt?“
"Mir ist das Geld gar nicht so wichtig. Ich möchte vor allem den Auftrag bekommen".
So oder ähnlich lauten die Argumente im Mentoring. Das Nennen des Wertes einer Dienstleistung ist für viele Auftragnehmer ein echter Angstgegner. Das war es auch für mich viele Jahre.
Dabei ist die Kommunikation von Preisen ein entscheidender Aspekt im Marketing und Vertrieb. Nur wer den Preis richtig kommuniziert, kann Kunden gewinnen und den Wert der Dienstleistung oder seines Produkts betonen.
Oft ist diese Angst sogar begründet, weil der Preis nicht korrekt ermittelt, nicht kalkuliert wurde, sondern sich ausschließlich an dem der Konkurrenz orientiert. Gerade bei höherpreisigen Angeboten steht dann der Anbieter nicht hinter seinem Preis und wirkt bei Nachfragen des Kunden sofort verunsichert.
Wie unterscheidet sich der Fotograf von einem Hobbyknipser? Das hast Du Dich sicher auch schon einmal gefragt.
Nach der Novellierung der Handwerksordnung 2003 darf sich jeder als Fotograf bezeichnen und die Fotografie als selbständiges Gewerbe ausüben, ohne einen Meisterbrief benötigen zu müssen. Die Berufsbezeichnung Fotograf ist jedoch nach wie vor gesetzlich geschützt, was bedeutet, dass man sich nicht als Fotografenmeister bezeichnen darf, ohne eine entsprechende Qualifikation. Trotzdem ist es erlaubt, sich als Fotograf zu bezeichnen, auch wenn man keine formale Ausbildung in diesem Bereich absolviert hat.
Aber was ist nun ein Fotograf? Ganz einfach. Ein Fotograf ist eine Person, die Fotografien anfertigt. Fotografen gestalten statische oder bewegte Bilder für verschiedene Zwecke. Sie sind Spezialisten für die visuelle Darstellung von Personen, Objekten und Ereignissen und erfassen Momente durch den gezielten Einsatz von Licht, Perspektive und Kreativität. Soweit Wikipedia.
In jedem Bereich, ob Marketing, Vertrieb oder Führung von Mitarbeitern, ist es essenziell, sein Gegenüber bestmöglich einzuschätzen. Ob beim Verkaufen von Produkten, Ideen, Visionen oder schlichtweg von sich selbst – die Persönlichkeit der verschiedenen Parteien spielt eine entscheidende Rolle. Mit dem richtigen Gesprächsansatz, der richtigen Catchphrase oder dem richtigen Gesprächsschwerpunkt kann man den Gesprächspartner womöglich entscheidend in eine bestimmte Richtung lenken. Um den richtigen Weg zu wählen, ist es hilfreich, Menschen verschiedenen Typen zuzuordnen. Dafür gibt es zahlreiche Typen-Modelle.
Der Grund, warum ich dieses Thema zum wiederholten Male aufgreife, liegt an der bisweilen – sagen wir es vorsichtig – eigenartigen Argumentation von potenziellen Kundinnen und Kunden, die den Nutzen eines Einsatzes von großen, „richtigen“ Kameras bisweilen nicht nachvollziehen können.
Daraus entstehen dann Irrtümer nicht nur hinsichtlich er zu erwartenden Ergebnissen, sondern leider auch in finanzieller Hinsicht. Es ist für viele Kundinnen und Kunden nicht nachvollziehbar, warum der Fotograf oder die Fotografin für ihren Einsatz 200 Euro und mehr pro Stunde in Anrechnung bringen, wo man das alles doch mit einem Smartphone deutlich schneller und einfacher erledigen könnte. Und genau hier entstehen die meisten Gedankenfehler.
dein fotograf in aspach und umgebung
personal branding & reportage
Mehr erfahrenZeigen dein Unternehmen von seiner besten Seite
Perfekt für:
- Websites
- Imagebroschüren
- Social Media
- PR-Materialien
- Employer Branding
- Personal Branding
- Recruiting
product & fashion
Mehr erfahrenBilder, die verkaufen: Hochwertige Produkt- & Fashionfotografie
Perfekte Inszenierung für deine Marke, professionelle Fotografie für beeindruckende Präsentationen, mehr Aufmerksamkeit für deine Marke, höhere Verkaufschancen durch überzeugende Bilder, perfekte Darstellung von Materialien, Formen und Farben
Fashionfotografie, die Ihre Kollektionen zum Strahlen bringt
Ob Lookbooks, E-Commerce oder Kampagnen – wir setzen deine Mode perfekt in Szene. Stilvolle Inszenierung, emotionale Bildsprache und höchste Qualität.
food & non-food
Mehr erfahrenBilder, die begeistern und verführen
Gutes Essen spricht alle Sinne an – und mit hochwertigen Food-Fotos weckst du Emotionen, steigerst die Lust auf deine Gerichte und machst deine Marke unverwechselbar.
Perfekt für:
Restaurants & Cafés – Präsentiere deine Speisen verführerisch und hochwertig.
Lebensmittelhersteller – Erzähle die Geschichte hinter deinen Produkten.
Kochbücher & Magazine – Stilvolle Food-Fotografie für Print & Online.
Social Media & Werbung – Auffällige Bilder, die Engagement steigern.
homeshooting
Mehr erfahrenIntime & persönliche Fotografie – Dein Homeshooting in vertrauter Atmosphäre
Echte Emotionen, natürliche Momente – Fotografie bei dir zu Hause.
Dein Zuhause als Kulisse für wunderschöne Erinnerungen.
Natürlich & authentisch – Kein Plastik-Look, sondern echte, schmackhafte Inszenierungen.
Kreative Gestaltung – Passende Lichtstimmung, Dekoration & Set-Design.
Perfekte Nachbearbeitung – Feinste Details für unwiderstehliche Bilder.