Sweet Spot des Objektivs - förderliche Blende
Jürgen Pagel
Abbildungsleistung bei Objektiven
Der Sweet Spot
Der Sweet Spot bezeichnet den optimalen Einstellungswert der Blende beim Fotografieren. Dieser Wert wird auch als "förderliche Blende" oder "mittlere Blende" bezeichnet. Er ermöglicht eine optimale Abbildungsleistung sowie einen optimalen Kontrast.
In Abhängigkeit von der Qualität der Optik liegt der Sweet Spot beim Fotografieren bereits bei großen Blendenöffnungen. Bei Verwendung eines hochwertigen, nativen Objektivs und einer Abblendung um zwei Blendenwerte, wird bereits eine hervorragende Abbildungsleistung bei einer Blendenöffnung von f/5.6 erreicht. Auch bei günstigeren Objektiven von Drittherstellern erreichen sie den Sweet-Spot in aller Regel durch das Abblenden um zwei Blendenwerte.
Bei der fotografischen Abbildung mit einem Objektiv bei Offenblende, definiert als der kleinstmögliche Blendenwert, beispielsweise f/2.8, zeigt sich eine deutliche Abnahme der Schärfeleistung insbesondere in den Randbereichen. Die Intensität des Schärfeverlustes gegen den Rand ist von der Qualität des Objektivs abhängig. Aus diesem Grund wird empfohlen, bei Festbrennweiten jeweils um zwei Stufen, bei Zoom-Objektiven um drei bis vier Stufen abzublenden bzw. die Blende zu schließen (f/2.8 – f/4.0 – f/5.6). Dies gewährleistet die optimale Schärfeleistung des Objektivs.
Unter identischer Brennweite zeigt sich eine Zunahme der Schärfentiefe mit dem Abblenden, welches ein Schließen der Blendenöffnung bewirkt. Dies kann beispielsweise von einer Blendenöffnung von f/8 über f/11 bis hin zu f/16 erfolgen. Im Rahmen der Makro- oder Landschaftsfotografie ist eine möglichst große Schärfentiefe erforderlich. Ein zu starkes Abblenden des Objektivs führt jedoch häufig zu leicht verwaschenen Effekten, welche die Schärfe des Bildes mindern.
In Abhängigkeit des verwendeten Objektivs kann die Beugungsunschärfe bzw. Diffraktion bei einer sehr geringen Blendenöffnung (f/22, f/32 usw.) eine maßgebliche Rolle spielen. Die meisten Objektive zeigen ihre optimale Abbildungsleistung in einem Blendenbereich von f/8 bis f/16. Dieser Bereich wird als "Sweet Spot" bezeichnet.
Für ein ausgeprägtes Bokeh, verwendet man in aller Regel die Offenblende. Eine gewisse Unschärfe (verwaschene Ränder am Motiv) nimmt man dabei gerne in Kauf, ist doch das Bokeh ausschlaggebend für die Bildwirkung. Legen Sie allerdings Wert auf eine hohe Schärfeleistung auch in den Randbereichen, müssen Sie notgedrungen auf ein ausgeprägtes Bokeh verzichten und die Blende über f/8.0 hinaus schließen. Die Beugung ist ein Phänomen, das bei jeder Blendenöffnung zu beobachten ist. Allerdings kann sie bei geringen Blendenöffnungen (hohe Blendenzahl) als störend empfunden werden. Die Ursache der Beugung basiert auf der Abwesenheit alternativer Ausbreitungswege des Lichts, welche dem Licht die Möglichkeit bieten, sich auf andere Weise auszubreiten. Dies impliziert, dass dem Licht mehr Freiheiten gewährt werden, sich nicht geradlinig auszubreiten.
Die Beugung ist nicht durch das Vorhandensein von Kanten und Linsenfassungen bedingt, sondern durch das Fehlen des Lichts hinter diesen.
Die in populärwissenschaftlichen Publikationen häufig dargestellte These, dass Grenzflächen die Ursache der Beugung sind, würde zu gänzlich anderen Eigenschaften der Beugung führen.
Um für Ihr persönliches Objektiv die förderliche Blende wie auch den Beginn der Beugungsunschärfe festzulegen, benötigen Sie einen einfach Testaufbau mittels eines Testcharts (Siemensstern) und identischen Voraussetzungen (Licht, Entfernung zum Testchart). Sollten Sie kein Testchart zur Hand haben, gelingt das auch mit dem oft zitierten Ziegelmauerwerk.
Tipp: Notieren Sie sich sowohl die förderliche Blende wie auch den Beginn der Beugungsunschärfe mit einem weißen, wasserfesten Stift auf dem Objektivdeckel des jeweiligen Objektivs.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Fünf Fototipps, die dir helfen können, Langeweile mit kreativen Ideen zu vertreiben.
In der Welt der Fotografie gibt es zahlreiche Ansätze, um Geschichten zu erzählen, Emotionen zu wecken oder einfach die Schönheit der Welt einzufangen. Eine der faszinierendsten und kreativsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Themenfotografie. Sie ermöglicht es, mit einer klaren Vision und einer präzisen Bildsprache ein kohärentes, oft sogar konzeptuelles Bild zu schaffen, das ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Botschaft transportiert. Doch um ein gelungenes Thema visuell umzusetzen, spielen sowohl technische als auch kreative Aspekte eine entscheidende Rolle.
In der banalen Fotografie geht es nicht um das Ergebnis. Hier ist der Prozess des Fotografierens entscheidend. Oder eher die Fähigkeit, seine Umgebung wahrzunehmen und in einfachen Sachen das Schöne zu finden. Oder ein nur darum, Hässliches zu fotografieren. Ob der Betrachter das auch interessant findet, liegt nicht in der Macht, aber auch nicht in der Absicht des Fotografen. Keineswegs ist es eine Ausrede für schlechte Bilder und es geht nicht darum, schlechte Bilder schön zu reden. Banale Fotografie ist vielmehr eine Schulung für die eigenen Augen und Sinne.
Du kennst das sicher. Jeder Fotograf und jede Fotografin kennt das - ein Tag der Lustlosigkeit. Am Wochenende Zahnschmerzen gehabt, das Knie schmerzt und der Rücken zwickt. Kein Bock zum Fotografieren. Eigentlich nicht weiter schlimm. Aber sich dem Hinzugeben ist mir zuwider.
Also den Hund und die Kamera geschnappt und das 100mm f/1.5 von TTArtisan aufgeschraubt (M42 auf Adapter für den X-Mount) - also auf die Kamera, nicht auf den Hund.
Das Wetter nicht so toll. Kalt, feucht und diesig, erst gegen Mittag kam die Sonne hervor.
Wir Fotografen wissen es schon längst: "Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Fotograf". Dieser mittlerweile "phrasenhafte" Satz, für den 5 Euro in's sogenannte Phrasenschwein geworfen werden müssen, ist einerseits richtig, andererseits jedoch erläuterungsbedürftig.
Fotografieren hat enorm viel mit Sehen zu tun. Sehen lernen und sehen können ist der Schlüssel für spannende, emotionale, dokumentarische, erlebnisbehaftete und technisch gute Fotografien (gleiches gilt übrigens auch für die Videografie). Und zusätzlich zu der gehörigen Portion des Sehens kommt noch eine ordentliche Prise Licht dazu. Dieser Mix ist es, der neben der Bildbearbeitung, die eigentliche Fotografie ausmacht.
Einfach nur da sein. Da sein am Ort, auf der Straße, im Wald, auf dem Feld – egal. Wo auch immer. Das ist das wichtigste Rüstzeug für die Fotografie. Da sein.
Wer immer nur in den eigenen vier Wänden sitzt, steht oder liegt, hat es komfortabel. Du machst heute das Gleiche wie gestern. Das ist sogar sehr komfortabel. Aber du bist nicht da. Nicht da, wo etwas ist, was sich nicht wiederholen wird, das einmalig ist. Nur jetzt und heute. Morgen ist es vollkommen anders. Es zählt einzig der Moment. Das Hier und Jetzt. Genau in diesem Moment.
Fotografie ist nicht nur das Malen mit Licht, sondern vor allem das Festhalten eines Augenblicks. Eines Moments, der genau jetzt und hier so ist, wie er ist. Eine Sekunde später haben sich die Situation, das Wolkenbild, die Lichtwirkung auf das Motiv, vielleicht sogar das Motiv selbst sich verändert – meist nicht wiederholbar verändert.
Ist es langweilig, immer dasselbe zu fotografieren? Auch hier, wie in vielen anderen Lebenssituationen, antwortet Radio Eriwan*):
„Es kommt darauf hin. Im Prinzip ja, aber …“.
Ein gutes Bild fängt Aufmerksamkeit und sticht aus der Masse hervor.
Ein gutes Bild vermittelt einen Inhalt, der die Aufmerksamkeit hält.
Ein gutes Bild löst Emotionen aus, hat eine ästhetische Qualität und entspricht weitestgehend grafischen Gestaltungsregeln.
Ein gutes Foto muss nicht jedem gefallen. Es hat für diejenige Person, die es angefertigt hat, i.d.R. einen besonderen Wert. Allein dadurch wird es bereits zu einem „guten“ Foto.
Ganz offensichtlich ist dies bei Urlaubsfotografien und Familienfotos so. Außenstehende sind bei der Betrachtung von Familienfotos oftmals genervt, während die „Fotografen“ selbst regelmäßig in Begeisterung fallen.
Das Interesse ist – wie bei allen anderen Bildern auch – ausgesprochen subjektiv. Was dem einen gefällt, muss einem anderen überhaupt nicht gefallen. Das Interesse an den Motiven ist folglich subjektiv.
Bis auf die eine oder andere Ausnahme abgesehen, gibt es über alle Generationen hinweg sehr gute Fotografen, die ihr eigenes Alter ad absurdum führen. Das macht die Fotografie zu einem Beruf, der kein Ende kennt. Solange du noch deinen Fotoapparat halten kannst, ist alles im grünen Bereich.
jürgen pagel | +49 (0)172 7195565 | info@neunzehn58.com
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personal branding
Als Fotograf unterstütze ich Sie bei Ihrem Personal Branding. Ziel ist es, Ihre Marke und Ihre Persönlichkeit zu präsentieren. Die Fotos vermitteln die Identität und die Werte Ihres Unternehmens bzw. Ihrer Persönlichkeit und unterstreichen Ihre Professionalität und Authentizität.
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Ihr Internetauftritt ist Ihre Visitenkarte. Durch ansprechende und emotionale Fotografien präsentieren Sie Ihr Unternehmen und knüpfen Kontakte zu potenziellen Kunden.
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perfekte präsentation
Die Präsentation Ihres Unternehmens ist für mich von großer Bedeutung. Meine Fotografien machen Ihre Identität, Werte und Professionalität auf visuelle Weise greifbar und sprechen Ihre Zielgruppe durch starke, authentische Bilder an.
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qualität und kreativität
Fotografien sind ein wesentlicher Bestandteil meiner Qualitäts- und Kreativitätsstrategie. Sie ermöglichen es mir, visuelle Geschichten auf höchstem handwerklichen Niveau zu erzählen und innovative Ideen durch ästhetische und originelle Bildkompositionen auszudrücken.
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mitten drin statt nur dabei
Ich unterstütze Sie dabei, Momente und Stimmungen zu erfassen, bei Events im Mittelpunkt zu stehen, ohne gesehen zu werden, und mich unauffällig in Arbeitsabläufe zu integrieren, um Produktions- oder Verwaltungsprozesse gezielt zu erfassen. Gerne dürfen Sie mir Ihr Vertrauen schenken.