Fotografie für Anfänger - Teil 9, der Letzte
Jürgen Pagel
Fotografie für Anfänger - Teil 9
Bildbearbeitung (der letzte Teil aus der Beitragsserie)
Meines Erachtens gehört die Bildbearbeitung oder besser Bildentwicklung zu der Fotografie, wie das Salz in der Suppe.
Immer wieder höre und lese ich Sätze wie: „Meine Bilder sind ausschließlich OOC (Out of Cam)“, „eine Bildbearbeitung verfälscht den Inhalt“, „ich bearbeite meine Bilder nie“, „Bildbearbeitung liegt mir nicht“ und andere Arten von Ausreden, seine Bilder nicht einer Entwicklung zu unterziehen. Gerade wer in RAW fotografiert, kommt an einer Bildentwicklung nicht vorbei. Ob man will oder nicht.
Die Möglichkeiten, seine Bilder zu entwickeln, sind vielfältig. Folgende Programme stehen zur Verfügung.
a. Lightroom
Adobe Lightroom ist Bestandteil eines Abonnement-Programms, dass dem Käufer dieses Abonnements eine intuitive Bildbearbeitung ermöglicht. Für den an der Fotografie begeisterten Hobbyisten ebenso wie für den Profi geeignet, ist Lightroom nicht nur eines der bekanntesten, sondern sicher auch eines der besten und umfangreichsten Bildbearbeitungsprogramme.
b. Ein weiteres Programm aus dem Hause Adobe ist Photoshop. Lightroom und Photoshop sind beide digitale Bildbearbeitungsprogramme mit vielen Funktionsüberschneidungen. Sie wurden jedoch für unterschiedliche Anforderungen und Zielsetzungen konzipiert. Lightroom gilt als das beste Tool für die Verwaltung und Verarbeitung der riesigen Bildmengen, die die meisten von uns auf ihren Geräten sammeln. Photoshop bietet spezialisierte Funktionen für die umfassende Bearbeitung und Transformation einzelner Bilder. Es geht also nicht unbedingt um die Frage, für welches Tool man sich entscheidet, sondern wann im Postproduktionsprozess eines oder beide zum Einsatz kommen.
c. ACDSee ist ein kostenpflichtiges Programm mit einem mächtigen Umfang. Es eignet sich sowohl auf dem Mac wie auf einem Windows-PC als gute Alternative zu Lightroom.
d. Luminar Neo der Fa. Skylum ist der wohl derzeit beste Ersatz für Lightroom, vor allem für diejenigen, die nur gelegentlich Bilder bearbeiten wollen. Während professionelle Fotografen eher auf Lightroom und Photoshop setzen, kommen alle anderen mit Luminar Neo voll auf ihre Kosten. Auch dieses Programm ist kostenpflichtig.
Ich vermag nicht die Entscheidung zu treffen, welches dieser Programme das bessere ist. Alle haben Vor- und Nachteile. Ich persönlich arbeite von Anbeginn an mit Lightroom und Photoshop und komme damit bestens zurecht. Mein gesamter Workflow ist auf diese beiden Programme ausgerichtet. Und genau das ist ein Problem. Wer sich auf ein Software-Programm fixiert hat, wird seinen Workflow diesem Programm und dessen internen Abläufen anpassen. Der Wechsel in ein anderes Bildbearbeitungsprogramm wird dadurch erheblich erschwert. Ich empfinde das nicht als Nachteil, weil für mich keine anderen Programme in Frage kommen. Wer hierbei allerdings flexibel bleiben will, wird sich bei einem Wechsel schwertun.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
Künstliche Intelligenz (KI bzw. AI) verändert die Fotografie bereits heute massiv – von der Planung über die Aufnahme bis zur Nachbearbeitung. Für dich als Fotograf eröffnet das riesige Chancen, wenn man die Entwicklungen versteht und gezielt nutzt.
Wenn Hersteller Produkte in kurzen Zyklen auf den Markt bringen, nennt man dies oft "agiles Produktmanagement" oder "frequente Produkteinführungen". Dieser Ansatz ermöglicht es Unternehmen, schneller auf Marktänderungen und Kundenfeedback zu reagieren und ständig ihre Produkte zu optimieren. Sollte man meinen.
Strategisch zu Fotografieren ist keineswegs eine Vorgehensweise von Kriegsberichterstattern, sondern ein Muss, wenn Fotografieren jedweder Art schnell und zuverlässig gehen soll.
Schnell gehen soll es bei der Food-Photography, denn wenn Essen lange steht, wird es unappetitlich und unansehnlich. Schnell gehen muss es auch manchmal in der Street-Photography, denn der eine entscheidende Moment kommt so schnell nicht wieder.
Die Agentur taucht ab und zieht den Kopf ein. Postalische Versuche, diese zu kontaktieren, laufen ins Leere.
Ein lohnenswertes Video von ACHTUNG ABZOCKE, das wieder einmal die Abgründe von Geschäftsgebaren zeigt. Die begangene Urheberrechtsverletzung durch Verwendung von nicht genehmigten Videomaterial eines US-amerikanischen Unternehmens wird die vermeintliche Agentur auf jeden Fall sehr teuer zu stehen kommen.
Ich persönlich kann und werde nicht für die gesamte Fotografie- und Agenturbranche sprechen.
Es gab jedoch vermehrt Klagen von Fotografen, die auf eine große Unklarheit hinsichtlich der neuen Vorgehensweise bei der Erstellung von Passfotos hinweisen, obwohl diese Neuregelung bereits im Oktober 2023 angekündigt wurde. Neu ist, dass es in den Behörden die Möglichkeit geben soll, das Passbild vor Ort machen zu lassen. Ab Mai 2025 können Bürgerinnen und Bürger selbst entscheiden, ob sie das Foto für ihr Ausweisdokument bei einem Fotografen im Fotostudio oder in der Pass- und Ausweisbehörde erstellen lassen. Für Personalausweis und Reisepass gelten vorübergehend andere Regeln als für den Führerschein oder einen Behindertenausweis. Für den Personalausweis ist eine E-Foto erforderlich, d. h. die Fotos werden nicht mehr ausgedruckt, sondern via einer sicheren Datenverbindung elektronisch an das jeweilige Amt übertragen.
Ab Mai 2025 benötigen Fotografen neben der Zertifizierung eine bestimmte Software zum Versenden der Daten in eine Cloud.
