Qualität - Auftritt - Kommunikation
Jürgen Pagel
Wie Du Deine Fotos erfolgreich vermarktest
Ob Du Deinen Kühlschrank mit Deiner Art der Fotografie erfolgreich füllen kannst, hängt von drei wesentlichen Faktoren ab.
1. von der Qualität Deiner Fotografien,
2. von der Art und Weise Deines Auftretens und
3. Deiner Kommunikation.
Qualität
Das Deine Bilder einen qualitativ hohen Anspruch erfüllen, sollte selbstverständlich sein. Schärfe, Belichtung und das Motiv selbst müssen dem Anspruch des Kunden gerecht werden. Das gilt für die Fotografie als solches ebenso, wie für die Bildbearbeitung.
Auftritt
Dein Auftritt ist entscheidend. "You never get a second chance for a first impression". Selbstbewusst, ordentlich gekleidet, vor allem authentisch sollte er sein. So, wie es zu Dir und Deiner Persönlichkeit passt. Du musst Dich nicht verstellen, aber bei dem Geschäftsführer eines Milliardenunternehmens mit löchriger Jeans und dreckigem Polo aufzuschlagen, ist bei aller Authentizität fehl am Platz. Das mich hier keiner falsch versteht: niemand soll sich verbiegen und ich persönlich bin am Allerwenigsten ein Freund von Schlips und Anzug. Aber mit Schlabberjeans und T-Shirt kannst Du auflaufen, wenn Du bereits einen Namen hast. Wir alle wissen, dass Kleider Leute machen und wir wissen auch, wie sehr andere darauf achten. Gesellschaftlichen Gepflogenheiten kann und sollte man sich nicht entziehen. Es muss ja nicht der edelste Zwirn sein, aber beispielsweise ein Jacket, ein Einstecktuch (Jacket ohne Einstecktuch geht gar nicht) und eine modische Jeans sind m.E. Pflicht. Farblich perfekt aufeinander abgestimmte Kleidung zeigt nach Außen hin guten Geschmack und das wird dem "Verkauf" Deiner Bilder zu Gute kommen.
Kommunikation
Sehr wahrscheinlich ist das der wichtigste Part. Kommunikation findet nicht nur auf verbaler, sondern vielmehr auf nonverbaler Ebene statt. Deine Haltung, Deine Art Konversation zu betreiben, Dein professioneller Umgang mit Deinem Arbeitsgerät sind wichtige Bestandteile dessen, was man von Dir erwartet, wenn Du im High-Level-Segment mitspielen willst.
Fazit
Bei all dem ist der Vergleich zu einem Motel One und einem 5-Sterne-Hotel angebracht. Im Motel One bekommst Du alles, was Du brauchst. Ein ordentliches Bett, ein sauberes Bad, ein akzeptables Frühstück - nicht mehr und nicht weniger. Im 5-Sterne-Hotel wird Dein Gepäck auf das Zimmer gebracht, Du bekommst einen Begrüßungstrunk und auf dem Nachttisch steht eine Flasche Wasser. Du wirst hofiert und man liest Dir jeden Wunsch von den Augen ab. Dafür zahlst Du auch das Vierfache dessen, was Du im Motel One bezahlst. Dabei geht es nicht darum, ob Du das brauchst, sondern was Du als Kunde für den Preis erwartest.
Und ein überaus anspruchsvoller Preis weckt nun einmal auch Ansprüche beim Kunden.
Wenn Du also für Deine Fotografien Preise aufrufst, die weit über dem Durchschnitt liegen, musst Du dafür auch etwas bieten - sozusagen einen Rundum-Sorglos-Service. Es bleiben keine Wünsche offen, nichts ist Dir zu viel und ein "geht nicht" gibt es nicht. Es geht alles - für den Preis.
Und letztendlich ist es das Gegenteil, über das wir uns selbst ärgern: hohe Preise im Restaurant ohne entsprechende Gegenleistung (unhöfliche Bedienung, Garderobe im Flur vor den Toiletten, Flecken auf der Tischdecke, fehlendes Salz auf dem Tisch usw.) - von der Qualität des Essens ganz zu schweigen. Genauso wird das auch DEIN Kunde empfinden.
Biete ihm für sein Geld etwas, was er woanders nicht bekommt (USP) und er wird gerne bereit sein, dafür angemessen zu bezahlen.
©2023 Jürgen Pagel | Lichtwerk.Design
Neunzehn58 Photographie
Wenn Fotograf:innen extrem niedrige Preise verlangen (oft weit unter dem marktüblichen Niveau), kann das tatsächlich dazu führen, dass Kund:innen ein verzerrtes Bild vom Wert professioneller Fotografie bekommen. Das Resultat: Der Preis wird als wichtigstes Kriterium wahrgenommen – nicht die Qualität, die Erfahrung oder der Service. Das ist gefährlich für alle, die nachhaltig und professionell arbeiten möchten.
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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Lerne, wie du als Fotograf realistische und faire Preise kalkulierst. Inklusive Beispielrechnungen, Tipps zur Preisgestaltung & Stundensatz-Berechnung.
In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
H&M nutzt neuerdings künstliche Intelligenz, um digitale Doppelgänger von 30 Models zu erstellen, die in Marketingkampagnen und sozialen Medien eingesetzt werden sollen Diese Entwicklung wirft Fragen zur Zukunft von Fotografen, Stylisten und Models auf, da die digitalen Avatare potenziell die Nachfrage nach realen Modellen reduzieren könnten Die Models selbst können jedoch über ihre digitalen Doppelgänger bestimmen, sie für virtuelle Shootings zu nutzen und an andere Marken zu verkaufen Trotzdem machen Agenturen in Berlin große Sorgen, da sie beobachten, dass Kunden vermehrt Anfragen stellen, um sich weitreichende Bild- und Persönlichkeitsrechte vertraglich zu sichern und diese dann für KI-Anwendungen zu verwenden. Ohne klare gesetzliche Grundlagen ist es schwierig, fundierte und nachhaltige Entscheidungen zu treffen oder Schutzmechanismen zu etablieren.
Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
