Themenfotografie - Den perfekten Blickwinkel finden
Jürgen Pagel
Themenfotografie: Den perfekten Blickwinkel finden
In der Welt der Fotografie gibt es zahlreiche Ansätze, um Geschichten zu erzählen, Emotionen zu wecken oder einfach die Schönheit der Welt einzufangen. Eine der faszinierendsten und kreativsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Themenfotografie. Sie ermöglicht es, mit einer klaren Vision und einer präzisen Bildsprache ein kohärentes, oft sogar konzeptuelles Bild zu schaffen, das ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Botschaft transportiert. Doch um ein gelungenes Thema visuell umzusetzen, spielen sowohl technische als auch kreative Aspekte eine entscheidende Rolle.
Die Bedeutung des Themas
Ein gut gewähltes Thema ist das Fundament jeder gelungenen Fotografie. Ob es sich um ein Naturthema handelt, eine bestimmte Jahreszeit, abstrakte Konzepte wie "Zeit" oder "Veränderung" oder eine gesellschaftliche Frage – das Thema lenkt den Blick des Fotografen und bestimmt die Bildgestaltung. Doch nicht nur das: Das Thema beeinflusst auch die Wahl der Kameraeinstellungen, des Objektivs und der Lichtführung.
Blende – Fokus auf das Wesentliche
Die Blende ist eines der wichtigsten Mittel, um ein Thema visuell zu betonen und eine gewisse Atmosphäre zu schaffen. Eine weit geöffnete Blende (z. B. f/1.4 bis f/2.8) führt zu einer geringen Schärfentiefe, wodurch der Hintergrund unscharf wird und der Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv gelenkt wird. Dies ist besonders nützlich, wenn man in der Porträtfotografie oder bei Stillleben arbeitet, bei denen es darauf ankommt, ein einzelnes Detail oder eine Person hervorzuheben.
Im Gegensatz dazu sorgt eine kleinere Blende (z. B. f/8 bis f/16) für eine größere Schärfentiefe. Wenn das Thema eine weitläufige Landschaft oder ein Architekturmotiv ist, ist eine größere Schärfentiefe oft sinnvoll, da sie dafür sorgt, dass sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund scharf abgebildet werden. Diese Technik ist ideal, wenn man die Weite und Komplexität des Themas betonen möchte.
Kameraeinstellungen für das perfekte Bild
Neben der Blende spielen auch die anderen Kameraeinstellungen eine wichtige Rolle. Die Verschlusszeit beeinflusst, wie Bewegung im Bild dargestellt wird. Eine schnelle Verschlusszeit (z. B. 1/500 Sekunde) friert Bewegungen ein und eignet sich hervorragend für actionreiche Themen wie Sport oder Tiere. Eine längere Verschlusszeit (z. B. 1/30 Sekunde) kann hingegen dazu beitragen, Bewegung zu vermitteln – sei es das sanfte Wogen von Wasser oder das Rascheln von Blättern im Wind.
Die ISO-Einstellung beeinflusst die Helligkeit des Bildes und das Rauschen. Für klare, detailreiche Aufnahmen bei viel Licht kann eine niedrige ISO (z. B. 100) ideal sein. Bei schwachem Licht oder beim Fotografieren im Dunkeln ohne Stativ empfiehlt sich eine höhere ISO, wobei hier auf das Entstehen von Bildrauschen geachtet werden muss. Allerdings lässt sich das Bildrauschen mittels Software (Adobe Lightroom, Topaz AI, Luminar Neo u.a.) durchaus beherrschen, so dass Angst vor einer hohen ISO mittlerweile unbegründet ist.
Die Wahl des Objektivs
Das Objektiv spielt eine entscheidende Rolle in der Themenfotografie. Es beeinflusst nicht nur den Bildausschnitt und die Perspektive, sondern auch, wie das Thema visuell umgesetzt wird.
• Weitwinkelobjektive
(z. B. 16mm bis 35mm) eignen sich hervorragend für Landschaftsaufnahmen oder Architektur, da sie einen großen Bereich abdecken und die Weite eines Themas betonen. Sie verzerren zwar die Perspektive leicht, was künstlerisch genutzt werden kann, jedoch sollten sie mit Bedacht eingesetzt werden.
• Standardobjektive
(z. B. 50mm) bieten eine natürliche Perspektive und eignen sich gut für Porträts oder Stillleben. Sie sind vielseitig und erzeugen eine ausgewogene Bildkomposition.
• Teleobjektive
(z. B. 70mm bis 200mm) erlauben es, Details aus der Ferne einzufangen, was besonders bei der Tierfotografie oder bei städtischen Themen von Vorteil ist, bei denen man Nähe zur Szene wahrt, ohne das Thema zu stören.
Fazit: Das perfekte Zusammenspiel
In der Themenfotografie geht es nicht nur darum, ein gutes Bild zu machen – es geht darum, mit Technik und Kreativität eine Geschichte zu erzählen. Die Wahl der Blende, der Kameraeinstellungen und des Objektivs beeinflusst maßgeblich, wie das Thema im Bild zum Leben erweckt wird. Ein durchdachtes Zusammenspiel dieser Elemente führt dazu, dass das Thema klar und eindrucksvoll präsentiert wird. Letztlich ist es die Mischung aus technischem Wissen und künstlerischer Vision, die die Themenfotografie zu einer so spannenden und vielseitigen Disziplin macht.
©2024 Jürgen Pagel
Neunzehn58 Photographie
Wenn Hersteller Produkte in kurzen Zyklen auf den Markt bringen, nennt man dies oft "agiles Produktmanagement" oder "frequente Produkteinführungen". Dieser Ansatz ermöglicht es Unternehmen, schneller auf Marktänderungen und Kundenfeedback zu reagieren und ständig ihre Produkte zu optimieren. Sollte man meinen.
Strategisch zu Fotografieren ist keineswegs eine Vorgehensweise von Kriegsberichterstattern, sondern ein Muss, wenn Fotografieren jedweder Art schnell und zuverlässig gehen soll.
Schnell gehen soll es bei der Food-Photography, denn wenn Essen lange steht, wird es unappetitlich und unansehnlich. Schnell gehen muss es auch manchmal in der Street-Photography, denn der eine entscheidende Moment kommt so schnell nicht wieder.
Die Agentur taucht ab und zieht den Kopf ein. Postalische Versuche, diese zu kontaktieren, laufen ins Leere.
Ein lohnenswertes Video von ACHTUNG ABZOCKE, das wieder einmal die Abgründe von Geschäftsgebaren zeigt. Die begangene Urheberrechtsverletzung durch Verwendung von nicht genehmigten Videomaterial eines US-amerikanischen Unternehmens wird die vermeintliche Agentur auf jeden Fall sehr teuer zu stehen kommen.
Ich persönlich kann und werde nicht für die gesamte Fotografie- und Agenturbranche sprechen.
Es gab jedoch vermehrt Klagen von Fotografen, die auf eine große Unklarheit hinsichtlich der neuen Vorgehensweise bei der Erstellung von Passfotos hinweisen, obwohl diese Neuregelung bereits im Oktober 2023 angekündigt wurde. Neu ist, dass es in den Behörden die Möglichkeit geben soll, das Passbild vor Ort machen zu lassen. Ab Mai 2025 können Bürgerinnen und Bürger selbst entscheiden, ob sie das Foto für ihr Ausweisdokument bei einem Fotografen im Fotostudio oder in der Pass- und Ausweisbehörde erstellen lassen. Für Personalausweis und Reisepass gelten vorübergehend andere Regeln als für den Führerschein oder einen Behindertenausweis. Für den Personalausweis ist eine E-Foto erforderlich, d. h. die Fotos werden nicht mehr ausgedruckt, sondern via einer sicheren Datenverbindung elektronisch an das jeweilige Amt übertragen.
Ab Mai 2025 benötigen Fotografen neben der Zertifizierung eine bestimmte Software zum Versenden der Daten in eine Cloud.
Dies ist der Start einer Serie von Tipps zur Fotografie. Das Besondere ist dabei die Möglichkeit, Deine Bilder zum jeweiligen Themenbereich via E-Mail zu senden. Zu einer Auswahl der Bilder findet dann jeweils eine Woche später eine Bildbesprechung bzw. ein Resümee statt. Dies kann auf Wunsch des Fotografierenden öffentlich oder per Zoom-Call geschehen.
Brauchst Du als Fotograf stets die neueste Kamera? Nein.
Brauchst Du das nächste Stativ, verbunden mit der Hoffnung, dass Du nun endlich das passende gefunden hast? Nein.
Brauchst Du das dritte 27mm-Objektiv, diesmal aber mit f/1.2 statt f/1.8? Nein.
Brauchst Du das x-te Schnellspann-System für Deine Kamerabefestigung, obwohl Dein bisher genutztes einwandfrei seinen Dienst verrichtet? Nein.
Und wie schaut’s aus mit einem neuen Kameragurt? Brauchst Du auch nicht.
Vom Unterschied zwischen brauchen und wollen.
Der Unterschied zwischen "brauchen" und "wollen" ist erheblich. Wenn man etwas braucht, bedeutet das oftmals eine gewohnheitsmäßige Abhängigkeit, die in vermeintlichen Mangelzeiten besonders spürbar wird. Man verliert die Unabhängigkeit. Im Gegensatz dazu will man etwas haben, weil damit oder deswegen die Zeit schneller vergeht oder es einen glücklich macht, ohne dass man davon abhängig ist.
„Es ist für jeden Fotografen eine Herausforderung, bei ungünstigen Lichtverhältnissen oder unfotogenen Motiven, nicht auf den Auslöser zu drücken.“
Ein absolut zutreffender Satz. In vielen Fort- und Weiterbildungen zur Fotografie hört und liest man, dass Quantität vor Qualität geht – um Erfahrungen zu sammeln, um sicher mit der Technik umzugehen zu lernen. Alles richtig. Aber man muss nicht jedes Bild der Öffentlichkeit preisgeben. Einer sorgfältig kuratierten Sammlung ist der Vorzug zu geben.
In den sozialen Medien finden sich mittlerweile Millionen Bilder, die anzuschauen gar nicht mehr möglich ist. Zumal der berüchtigte und von allen Fotografen gefürchtete Algorithmus darüber entscheidet, was man zu sehen bekommt und was nicht. Auch das lt. Meta ein für den Betrachter/ Leser wertvoller Content entscheidend ist, scheint sich bei Meta selbst nicht herumgesprochen zu haben.
Wertschätzung ist ein wesentlicher Faktor für eine erfolgreiche Unternehmenskultur, die sich nicht nur in Worten, sondern auch in der Darstellung der MitarbeiterInnen in der Außendarstellung widerspiegelt.
In vielen Unternehmen wird Wertschätzung zwar betont, schriftlich fixiert und oftmals (theoretisch) vorgegeben, doch in der Praxis bleiben die Menschen, die den Betrieb am Laufen halten, oft unsichtbar. Sie werden weder auf der Website noch in den einschlägigen sozialen Kanälen oder auf der Über-uns-Seite vorgestellt. Dies führt zu einer mangelnden Anerkennung der Arbeit dieser MitarbeiterInnen, was wiederum zu einer Abwanderung von qualifizierten Fachkräften führen kann. Wertschätzung wird oftmals unterschätzt!
Einfache Fotografie produziert einfache Ergebnisse. Einfache Ergebnisse gibt es genug. Herausragende Ergebnisse sind das Produkt von Sachkenntnis, technischem Verständnis, Kenntnis der Bildgestaltung und Bildbearbeitung sowie der Kenntnis der Regeln oder der Fähigkeit, diese erfolgreich zu brechen. Alles andere funktioniert nicht.
In den letzten Jahren ist eine bemerkenswerte Entwicklung in der Welt der sozialen Medien zu beobachten: Die Bilder auf Instagram wirken zunehmend austauschbar. Wo früher Kreativität und Individualität dominierten, scheint heute ein homogenes Bild von perfekt inszenierten, aber oft wenig einzigartigen Fotos vorzuherrschen. Doch woran liegt das?
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