Ist die Fotografie tot?
Jürgen Pagel
Die schnelle Antwort zuerst: NEIN! Im Gegenteil.
Warum ist das so? Es war doch nie leichter, gute und schlechte Fotos zu schießen?!
Eben darum. Wenn jeder meint, etwas machen zu können, kommt selten etwas wirklich Gutes dabei heraus.
Oder hast du schon mal einen Koch kennengelernt, der keinerlei Ahnung vom Kochen hat und trotzdem einen Stern bekommt? Oder einen Schmied, der Autos repariert, wie ein Kfz-Meister der ersten Stunde?
Es ist eben auch super leicht, schlechte Fotos zu schießen.
Wieso ist die Fotografie nicht tot?
Es gab noch nie - ich betone noch nie - eine Zeit, in der so viele Fotos benötigt wurden, wie in der Heutigen. Sei es für den Auftritt in den sozialen Medien, wo nahezu jeden Tag ein neues Bild erscheinen muss. Sei es auf der Homepage eines Unternehmens oder einer Privatperson. Sei es für Produktseiten, für Automagazine, für Reiseportale ... es gibt dutzende Anlässe, bei denen ein professionelles Foto ein Handyshooting problemlos ersetzt. Und ganz viele Menschen haben eben einfach kein Auge für die richtige Szene. Ihnen fehlt das Gefühl für den richtigen Moment, den Augenblick, der über Liebe oder Hass entscheidet.
Und das ist gar nicht schlimm. Dafür haben sie ganz andere tolle Qualitäten, ganz andere Fähigkeiten, die einzusetzen sehr viel sinnvoller und effektiver wäre, als Fotos mit dem Handy für ein Unternehmen zu schießen oder von einer Angestellten schießen zu lassen, dass Millionen Umsätze einfährt.
Deswegen ist die Fotografie nicht tot. Solche Bilder wie unten, machst du nicht mit dem Handy und auch nicht mit einer Point-and-Shoot-Camera. Dafür brauchst du Beleuchtung (und das nicht wenig), einen wirklich gute Kamera und ein noch besseres Objektiv.
Mit anderen Worten: einen Profi oder die weibliche Form, eine Profiette. Auf jeden Fall jemanden, der weiß, was er/ sie tut.
Ein Tipp
Um die Nischen kommt keiner herum und auch nicht daran vorbei. Bei der Vielzahl an Hobby- und Amateurfotografen sowie solchen die es sein wollen ist es erforderlich, für jeden, der es ernst meint, sich eine der vielen Nischen zu suchen. Ich habe meine gefunden und bin stolz auf jeden Zuschlag, den meine kleine, aber feine Firma erhält.
Suche dir Profis, schau ihnen über die Schulter, vernetze dich und überlasse anderen, was du nicht kannst und magst. Du musst nämlich längst nicht alles können. Es gibt echt Dinge, die können andere deutlich besser. Und das ist gut so. Gnadenloser Konkurrenzkampf hat noch niemals zum Ziel geführt und wird es auch künftig nicht tun. Der Markt ist da. Definitiv. Man muss sie sich nur erschließen.
©Jürgen Pagel 2021
LICHTWERK.DESIGN
Neunzehn58 Photographie
Viele schwören darauf, manche lehnen sie kompromisslos ab. Sehr wahrscheinlich haben beide Gruppen unrecht. Nur weil das Objektiv alt ist, ist es nicht zwangsläufig gut. Wenn eines seinen eigenen Charakter an einer Fujifilm X-T5 entwickelt, muss das an einer Nikon Z8 nicht unbedingt auch funktionieren. Richtig ist, dass sich am technischen Vorgang der Fotografie wenig geändert hat. Richtig ist aber auch, dass die Objektive aus den 50er bis in die frühen 90er Jahre in erster Linie für analogen Film entwickelt und gefertigt wurden. Und oftmals sind sie als Massenprodukt millionenfach hergestellt worden, ohne dass man Wert auf eine herausragende Qualität gelegt hat, denn auch nach 1950 saß das Geld nicht locker und wer sich schon für ein paar hundert Mark eine Kamera leisten konnte, dem kam die Industrie mit einigermaßen günstigen Objektiven entgegen.
Einer meiner großen Vorbilder in Sachen Blitzlichtfotografie ist - wie ich schon in einem anderen Blogbeitrag erwähnte - Aki Moosmann. Am 21.04.2025 erschien ein neues Video auf seinem YouTube-Channel, dass sich wieder einmal mehr mit dem Einsatz eines Blitzes bei Outdoor-Shootings und in einer U-Bahnhaltestelle beschäftigt.
gerne teile ich dieses Video mit Euch!
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In einer Welt, in der Kameras in technischer Hinsicht immer ähnlicher werden, gelingt es Fujifilm, aus der Masse hervorzustechen – nicht nur durch beeindruckende Technik, sondern auch durch ein ganz besonderes fotografisches Erlebnis. Als Besitzer der Fujifilm X100VI und X-H2 kann ich aus eigener Erfahrung sagen: Diese Kameras begeistern nicht nur durch ihre 40 Megapixel Auflösung, sondern durch eine nahezu magische Verbindung aus Bildqualität, Design und Emotion.
Das 50mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als einer der beliebtesten Brennweitenklassiker in der Fotografie. Leicht, kompakt, lichtstark und vielseitig einsetzbar – es begleitet Fotograf:innen seit Jahrzehnten durch alle Genres. Doch wie verhält sich das beliebte „Normalobjektiv“ an unterschiedlichen Sensorgrößen, insbesondere im Vergleich von APS-C zu Vollformat? Und welche Motive lassen sich damit besonders wirkungsvoll in Szene setzen?
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Der Begriff „Leica-Look“ ist ein regelrechter Mythos unter Fotografen – geliebt, diskutiert, manchmal auch belächelt. Ja, viele sagen: Den Leica-Look gibt es. Aber er ist kein rein technisches Phänomen, sondern ein Zusammenspiel aus Optik, Sensorcharakteristik, Farbwiedergabe – und einer gewissen Portion Subjektivität und Markenmystik.
Die Fujifilm X100VI (mittlerweile ist sie wieder problemlos verfügbar) ist eine Edel-Kompaktkamera mit einem 40 MP-Sensor und Objekterkennung. Sie nutzt den gleichen Sensor wie die X-H2 und die X-T5.
Die Bildqualität ist herausragend, die fast schon legendären Filmsimulationen von Fujifilm stets eine gute Wahl für JPEG-Enthusiasten. Die Kamera ist für Einsteiger in das Fujifilm-System ebenso geeignet, wie für ambitionierte Hobbyfotografen oder für Profis als Backup-Kamera.
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