Die Kraft der Motivation in der Fotografie
Jürgen Pagel
Die Kraft der Motivation in der Fotografie
Inspiration finden, kreativ bleiben und Ziele erreichen
Motivation ist wichtig für Fotografen – Hobbyisten wie Berufsfotografen gleichermaßen. Sie kann den Unterschied zwischen guten und großartigen Bildern ausmachen. Aber wie findet man die nötige Motivation, um seine Ziele zu erreichen? In diesem Beitrag gebe ich dir Tipps zur Steigerung der Motivation in der Fotografie.
1. Definiere deine Ziele
Bevor du loslegst, um großartige Fotos zu machen, solltest du klare Ziele für deine Art der Fotografie setzen. Diese Ziele können sich auf bestimmte Projekte, Themen oder technische Fähigkeiten beziehen. Eine klare Zielsetzung hilft dir, den Fokus zu behalten und motiviert dich dazu, deine Fotografie zu verbessern.
2. Finde Inspiration
Suche nach Inspiration ist wichtig für Motivation. Schau dir die Fotos von anderen Fotografen an, besuche Ausstellungen und schau in Bücher oder auf Social Media, um neue Ideen zu bekommen. Die unterschiedlichen Stile und Ideen können dir neue Perspektiven geben und deine Kreativität fördern.
3. Fotografiere regelmäßig
Die Praxis hilft dir, besser zu werden. Je häufiger du fotografierst, desto mehr verbessern sich deine Fähigkeiten. Lerne deine Kamera blind zu bedienen. So gelingen dir schnelle Veränderungen der Einstellung und du entwickelst einen Automatismus, zur richtigen Zeit, am richtigen Ort, die richtigen Einstellungen treffen zu können. Setze dir das Ziel, regelmäßig zu fotografieren - auch kurze Ausflüge in deine Umgebung reichen dafür aus. Mit anderen Worten: Verlasse das Haus nicht ohne deine Kamera. So bleibst du motiviert und kannst deine Fähigkeiten weiter ausbauen.
4. Experimentiere und lerne
Die Fotografie hat viele Möglichkeiten für die kreative Entfaltung. Probiere verschiedene Techniken, Einstellungen und Bearbeitungsprogramme aus. Lerne ständig dazu, indem du Online-Kurse besuchst, an Workshops teilnimmst oder Fotografie-Bücher studierst. Das Gefühl, sich zu verbessern und Neues zu lernen, kann sehr motivierend sein.
Literaturhinweise: Streetphotography, Starke Bilder gestalten und klare Aussagen treffen – von Pia Parolin und Martin U. Waltz;
50 Wege zur kreativen Fotografie von Michael Freeman.
5. Teile deine Arbeit
Das Teilen deiner Fotos mit anderen kann eine erhebliche Motivation sein. Du kannst dies in sozialen Medien, auf Fotografie-Websites oder in Ausstellungen tun. Das Feedback von anderen Fotografen und Betrachtern stärkt nicht nur dein Selbstbewusstsein, sondern eröffnet dir auch neue Perspektiven für deine eigene Arbeit.
6. Setze dir Herausforderungen
Die Annahme von fotografischen Herausforderungen kann die Motivation steigern. Diese können in Form von 30-Tage-Projekten, Teilnahme an Wettbewerben oder Fotografieren eines bestimmten Themas erfolgen. Die Herausforderung, ein Ziel zu erreichen, kann dazu führen, dass man seine Grenzen überschreitet und neue fotografische Möglichkeiten erkundet. Genau nach diesem Prinzip entwickelte Bernhard Rauscher die Inspiracles Fotoaufgaben
als Spielkarten. Sie sollen dich inspirieren, Fotoideen vom Motiv her entwickeln, ohne erst die Technik zu studieren.
7. Halte durch
Es wird Momente geben, in denen dein Ansporn nachlässt. Das ist normal. Doch ist es wichtig, nicht aufzugeben. Schau zurück auf deine vorangegangenen Erfolge und erinnere dich daran, warum du angefangen hast. Es benötigt manchmal nur eine kleine Portion an Durchhaltevermögen, um wieder in den „Flow“ zu gelangen.
Fazit
Motivation in der Fotografie ist eine unerlässliche Voraussetzung, um Ziele zu erreichen und Fähigkeiten zu verbessern. Klare Ziele definieren, Inspirationssuche, regelmäßiges Üben und Experimentieren, Teilen der Arbeit sowie das Setzen von Herausforderungen und Durchhalten in schwierigen Zeiten sind Schlüsselkomponenten, um die fotografische Motivation aufrechtzuerhalten. Denke daran, dass die Freude an der Fotografie und die ständige Neugierde die besten Motivationsquellen sein können.
©2023 Jürgen Pagel | Lichtwerk.Design
Neunzehn58 Photographie
Als Fotograf und Dienstleister sehen Sie sich nahezu täglich im Umgang mit Ihren Kunden Diskussionen gegenüber, die Ihnen nicht nur das Leben und Ihre Arbeit schwer machen, sondern die leider allzu oft auch ein hohes Konfliktpotential haben.
Konflikte gehören im Beruf wie auch im Privatleben zum Alltag. Dabei sind diese nicht grundsätzlich schlecht. Damit sie nicht eskalieren, braucht es Konfliktmanagement. Ziel des Konfliktmanagements ist nicht, den Streit zu gewinnen, sondern gegenseitiges Verständnis zu wecken und für beide Seiten sinnvolle Kompromisse einzugehen.
Ein USP (Unique Selling Proposition) ist das einzigartige Verkaufsversprechen eines Produkts, einer Dienstleistung oder einer Marke. Es beschreibt das besondere Merkmal oder den Vorteil, der das Angebot von der Konkurrenz abhebt und für die Zielgruppe attraktiv macht.
Wenn Mitarbeiter fotografiert werden sollen, taucht immer wieder ein Problem auf: Sie sind selten alle gleichzeitig vor Ort. Gerade in Handwerksunternehmen mit 20 MitarbeiterInnen und mehr stellt es den Fotografen vor die Herausforderung, möglichst identische Lichtsituationen zu schaffen. Wir haben praktisch nie an drei verschiedenen Tagen exakt die gleichen Lichtverhältnisse. Auch Lightroom bzw. Photoshop sind keine Hilfe, da es nicht am Hintergrund, sondern an der Ausleuchtung des Gesichts bzw. des Körpers liegt.
Das kann nur gelingen, wenn die Umgebung (Reflexion) identisch ist und natürliche Lichtquellen so weit wie möglich ausgeschlossen werden. Ich persönlich setze dabei auf Blitzlicht, ggf. als diagonales Zangenlicht, um eine gleichmäßige Ausleuchtung ohne Fremdeinflüsse zu garantieren.
In der Welt der Fotografie wird oft das Vollformat als das Maß aller Dinge betrachtet. Doch APS-C-Sensoren haben sich längst einen festen Platz in der Branche gesichert und bieten zahlreiche Vorteile, die sie für viele Fotografen zur besseren Wahl machen. Ob Einsteiger, Reise-, Sport- oder Naturfotograf – APS-C-Kameras haben mehr zu bieten, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Hier sind die fünf wichtigsten Vorteile von APS-C-Sensoren gegenüber Vollformatsensoren.
Es gibt sie noch, diie KI kann sie nicht ersetzen - schöner und anmutiger denn je. Die Models. Wer sich in der Portraitfotografie verbessern möchte, kommt am TFP - Time for Print - nicht vorbei.
TFP steht für "Time for Prints". Das heißt, dass der Fotograf seine Arbeitszeit gegen die Rechte an den entstandenen Fotos eintauscht. Das Model bekommt die Fotos als Honorar. Das ist vor allem bei kostenlosen Shootings üblich.
TFCD steht für "Time for CD", also für die Aushändigung der erstellten Aufnahmen auf CD anstelle von ausgedruckten Fotos. Oft werden die Fotos auch per Download über das Internet dem Model exklusiv zur Verfügung gestellt.
Damit später keine Streitigkeiten entstehen, muss ein Modelvertrag (Model Release) unterschrieben werden. Darin halten Fotograf und Model ihre jeweiligen Absichten schriftlich fest.
Seit Erfindung des Unternehmertums im 18. Jahrhundert dauert die Diskussion darüber an, ob das sich fokussieren auf ein oder wenige Produkte oder eine breite Aufstellung mit einem umfassenden Angebot die bessere Wahl ist.
Wie meistens ist diese Frage nicht so einfach zu beantworten. Wenn es einfach wäre, gäbe es ausschließlich erfolgreiche Unternehmer und Unternehmerinnen, die alles richtig gemacht hätten. Dem ist aber nicht so.
Radio Eriwan würde in diesem Fall darauf antworten: „Im Prinzip ist beides richtig. Es kommt drauf an …“.
Und genau so ist es. Welche Entscheidung die Richtige ist, hängt von verschiedenen Faktoren ab.
Von welchen erfährst du in dem Blogbeitrag!
"Ich habe Angst, im Kundengespräch meinen Preis zu nennen, wenn das Gespräch darauf kommt."
"Was ist, wenn ein Kunde den Preis ablehnt?“
"Mir ist das Geld gar nicht so wichtig. Ich möchte vor allem den Auftrag bekommen".
So oder ähnlich lauten die Argumente im Mentoring. Das Nennen des Wertes einer Dienstleistung ist für viele Auftragnehmer ein echter Angstgegner. Das war es auch für mich viele Jahre.
Dabei ist die Kommunikation von Preisen ein entscheidender Aspekt im Marketing und Vertrieb. Nur wer den Preis richtig kommuniziert, kann Kunden gewinnen und den Wert der Dienstleistung oder seines Produkts betonen.
Oft ist diese Angst sogar begründet, weil der Preis nicht korrekt ermittelt, nicht kalkuliert wurde, sondern sich ausschließlich an dem der Konkurrenz orientiert. Gerade bei höherpreisigen Angeboten steht dann der Anbieter nicht hinter seinem Preis und wirkt bei Nachfragen des Kunden sofort verunsichert.
Wie unterscheidet sich der Fotograf von einem Hobbyknipser? Das hast Du Dich sicher auch schon einmal gefragt.
Nach der Novellierung der Handwerksordnung 2003 darf sich jeder als Fotograf bezeichnen und die Fotografie als selbständiges Gewerbe ausüben, ohne einen Meisterbrief benötigen zu müssen. Die Berufsbezeichnung Fotograf ist jedoch nach wie vor gesetzlich geschützt, was bedeutet, dass man sich nicht als Fotografenmeister bezeichnen darf, ohne eine entsprechende Qualifikation. Trotzdem ist es erlaubt, sich als Fotograf zu bezeichnen, auch wenn man keine formale Ausbildung in diesem Bereich absolviert hat.
Aber was ist nun ein Fotograf? Ganz einfach. Ein Fotograf ist eine Person, die Fotografien anfertigt. Fotografen gestalten statische oder bewegte Bilder für verschiedene Zwecke. Sie sind Spezialisten für die visuelle Darstellung von Personen, Objekten und Ereignissen und erfassen Momente durch den gezielten Einsatz von Licht, Perspektive und Kreativität. Soweit Wikipedia.
In jedem Bereich, ob Marketing, Vertrieb oder Führung von Mitarbeitern, ist es essenziell, sein Gegenüber bestmöglich einzuschätzen. Ob beim Verkaufen von Produkten, Ideen, Visionen oder schlichtweg von sich selbst – die Persönlichkeit der verschiedenen Parteien spielt eine entscheidende Rolle. Mit dem richtigen Gesprächsansatz, der richtigen Catchphrase oder dem richtigen Gesprächsschwerpunkt kann man den Gesprächspartner womöglich entscheidend in eine bestimmte Richtung lenken. Um den richtigen Weg zu wählen, ist es hilfreich, Menschen verschiedenen Typen zuzuordnen. Dafür gibt es zahlreiche Typen-Modelle.
Der Grund, warum ich dieses Thema zum wiederholten Male aufgreife, liegt an der bisweilen – sagen wir es vorsichtig – eigenartigen Argumentation von potenziellen Kundinnen und Kunden, die den Nutzen eines Einsatzes von großen, „richtigen“ Kameras bisweilen nicht nachvollziehen können.
Daraus entstehen dann Irrtümer nicht nur hinsichtlich er zu erwartenden Ergebnissen, sondern leider auch in finanzieller Hinsicht. Es ist für viele Kundinnen und Kunden nicht nachvollziehbar, warum der Fotograf oder die Fotografin für ihren Einsatz 200 Euro und mehr pro Stunde in Anrechnung bringen, wo man das alles doch mit einem Smartphone deutlich schneller und einfacher erledigen könnte. Und genau hier entstehen die meisten Gedankenfehler.
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